Musica in edicola

Live Performing & Arts luglio agosto 2022 , 2022

Musica e scuola

Geotema. Itineraria, Carte, Mappe: dal reale al virtuale. Dai viaggi del passato la conoscenza dell'oggi, 2007

Even in music, as well as in other branches of art, we can find geographical notions, both in classical music and in popular music. If in classical music often images of large spaces are encountered, in the popular one it is easier to find well-defined places of city corners.

Amadeus n. 269, 2012

Una rassegna degli sulla canzone italiana, che di recente hanno visto la partecipazione massiccia degli storici. Per secoli è stato il melodramma la lingua sonora degli italiani, ma anche la musica classica ha saputo dialogare col proprio tempo, avendo a lungo egemonizzato l'idea di una "musica d'arte" in grado di elevarsi al di sopra del folclore-irrimediabilmente locale-esportando ovunque un progetto universale radicato nella contemporaneità. Poi, il progressivo scollamento dai gusti di un nuovo pubblico in cerca di certezze più che di sfide ha finito per svuotare abitudini secolari confinandole in nicchie più o meno dorate. Dagli anni'30, quando radio, cinema e dischi si coalizzano per creare una nuova sensibilità musicale, forgiando una platea ad hoc in grado di farla propria e alimentarla, la musica che più di ogni altra parla del popolo italiano è quella della canzone: nei suoi versi si rappresentano e riconoscono le generazioni, lungo le sue evoluzioni ritmiche e timbriche si assestano le oscillazioni del gusto, attorno ai suoi protagonisti e alle loro prese di posizione si forma una fetta di opinione pubblica.

Anna Modena Pubblicazioni I. Monografie e saggi -L'intelligenza segreta. Comisso tra amici, librai e poeti, Macerata, Biblohaus, 2012. -Alfonso Gatto a Milano, Pisa, Pacini, 2010. -L'occhio indiscreto. Italo Cremona pittore, scrittore e lettore (in collaborazione con Susanna Zatti), Milano, Libri Scheiwiller, 2003. -Pino Masnata. Vita di un futurista. Una biografia attraverso i diari, Varzi, Edizioni Guardamagna, 2001. -Virgilio Giotti, Pordenone, Studio Tesi, 1992. Ia. Edizioni critiche e commentate -Emilio Tadini, Poemetti e poesie, a cura di A. Modena, Milano, Fondazione Corriere della Sera, 2011. -Emilio De Marchi, Demetrio Pianelli, edizione commentata a cura di A. Modena, Milano, Fondazione Pietro Bembo, 2000.

L'articolo illustra una prima ricognizione dell'incidenza di articoli musicali in 11 riviste letterarie italiane, pubblicate nella prima metà del Novecento. I materiali di questo articolo sono poi confluiti nella tesi di dottorato «Interessi musicali nelle riviste letterarie italiane. 1900-1950».

All'inizio della Chiesa cristiana, le comunità disponevano di una lunga esperienza ebraica che era solita formulare preghiere e canti per la proclamazione delle scritture e per il canto dei salmi per cui non ci fu la necessità di fissare i testi liturcgici già familiari alle comunità. In seguito all'interno della Chiesa si delinearono i primi assestamenti istituzionali e rituali: all'inizio del secolo III venivano fissati solo i concetti essenziali lasciando libertà di trovare le formulazioni più appropriate agli officianti. Col tempo a causa della scarsa preparazione del clero e per tramandare la tradizione vennero scritti i primi libri liturgici e il linguaggio teologico subì una cristallizzazione. Tra il IV e il VII secolo vengono elaborati i principali testi liturgici con aggiunte di sezioni tratte dalla Bibbia da leggersi in pubblico e si rilevano sporadiche presenze di notazione musicale che però non rappresentavano degli spartiti anche poichè erano riportati i neumi in notazione adiastematica che non specificavano gli intervalli tra le note. Quindi per cantare le melodie bisognava conoscerle a memoria. Nell'esame dei codici musicali fino al XII-XIII secolo, nonostante i manoscritti mostrino un frequente uso nel logorio delle pergamene, risultano molti errori come ad esempio il mancato allineamento delle note rispetto alle sillabe: questo ci fa capire che nella pratica liturgica medioevale il canto era tramandato oralmente e non tramite scrittura. La maggiore utilità musicale dei codici risiedeva nel ricordare ai cantori i brani da eseguire o per ricordare l'andamento di una melodia. I codici musicali erano conservati, più che per una pratica musicale, come testimonianza dell'identità cultiurale di una precisa comunità: il libro liturgico diventava il biglietto da visita di una comunità mostrandone la povertà o la magnificenza dei manufatti; più che utilizzati durante le celebrazioni dovevano restare sempre aperti per mostrare ai visitatori il potere dei committenti. Ma l'uso quotidiano e le continue modifiche che venivano apportate rendevano precari i manufatti: pochi esemplari sono conservati per venerazione o per il pregio artistico mentre la maggior parte finiscono per essere distrutti o la pergamena utilizzata come copertina per proteggere registri cartacei. IL LIBRO LITURGICO MUSICALE Nella liturgia Medioevale nessuna parola era semplicemente detta, tutte erano cantate: l'esecuzione di letture e orazioni avveniva su un modulo melodico semplice e standardizzato le cui musiche non sono scritte solitamente e i testi sono trasmessi nei codici perlopiù senza notazione. • Intorno l'anno 800 la notazione inizia ad essere inserita nei testi in maniera sistematica: l'inserimento della musica sopra il testo comporta una riduzione del corpo di scrittura al fine di aumentare lo spazio interlineare per l'inserimento dei neumi. • La pergamena continua ad essere utilizzata solo per alcuni rari libri sacri mentre la struttura libraria prende il posto del vecchio rotolo. • L'impaginazione a una o a due colonne. • Il formato è variabile da misure tascabili a estensioni ampie. I PRINCIPALI LIBRI MUSICALI DELLA MESSA GRADUALE: è il libro che contiene i canti del Proprium Missae, ossia l'insieme delle parti della messa che varia a seconda del periodo liturgico o della commemorazione di un santo o di un evento. I canti sono inseriti nei formulari che seguono la successione dell'anno liturgico e si succedono seguendo lo svolgimento dell'azione eucaristica. Il graduale è composto da due sezioni: • Versus: il versetto solistico che si mantiene su una tessitura più alta • Responso: ripetuto integralmente dalla Schola. CANTATORIO: raccoglie i testi dei canti interlezionali, ossia i canti intercalati fra una lettura e un'altra. I codici più antichi si distinguono per il formato oblungo in cui l'altezza è circa tre volte la larghezza. KYRIALE: raccoglie i canti dell'Ordinarium Missae (l'insieme delle parti della messa) caratterizzati dal testo fisso e identico in ogni celebrazione. I canti principali sono il Kyrie Eleison, Gloria in Excelsis, Sanctus e Agnus Dei, in seguito fu agiunto il Credo.

Aristonothos. Scritti per il Mediterraneo antico, 2010

Tutta l'affascinante storia millenaria della tromba narra del lento e faticoso tentativo umano, pienamente riuscito solo in epoca molto recente, agli inizi dell'Ottocento, di "addomesticare" questa terribile creatura sonora ultraterrena dai molti nomi (hasosrah, lur, šofar, salpinx, tuba, buccina) e dalle molte forme (diritta, ricurva, ritorta a spirale con campana più o meno svasata) che, fino al Medioevo e oltre, ebbe l'esclusivo incarico di presiedere alle cerimonie sacre o di incitare i guerrieri in battaglia producendo segnali, ma non musica. Tentativo di addomesticamento che passò attraverso l'ingegno dell'uomo: impiego di una tecnica costruttiva sempre più raffinata e di sofisticati marchingegni atti ad addolcirne la voce, a facilitare in essa l'emissione del suono, ad alleggerirne il peso e la struttura, ad aumentarne la maneggevolezza e soprattutto ad ampliarne la gamma sonora, per far sì che, da strumento-segnale, si trasformasse in strumento musicale vero e proprio, utilizzabile, come gli altri, nell'ambito delle più svariate formazioni orchestrali."

AAA TAC Acoustical Arts and Artifacts - Technology, Aestetics, Communications, 2009