Mónica Esteves Reis

Universidade Nova de Lisboa, Centro de História de Além-Mar (CHAM), Post-Doc

Followers

228

Following

Co-author

Public Views

Mónica Esteves Reis has a PhD in History and Heritage, a post-graduate degree in Communication and Political Advisory and a degree in Cultural Heritage. She is a PhD member at the Centre for Humanities (NOVA-FCSH) and collaborator member at CHAIA-UE. She is the author of several articles, highlighting: "Postcolonial India. Issues around heritage values, identity and preservation of carving in Indo-Portuguese churches" (2022), "Artistic and cultural values in the churches of Diu" (2017); "Os Teatinos em Goa, o Grão-Duque Cosimo III de Florença-Itália e Guarino Guarini" (2018), co-authoring the books "O Retábulo no Estado de Goa" (2016) and "O Retábulo na Província do Norte. Damão, Diu, Baçaim" (2019). She has conducted scientific research in India and qualitative and quantitative research in other countries, such as Mozambique and Brazil. She collaborates as an expert in art history and heritage management in international projects funded by national and international institutions of interdisciplinary character and has been a consultant for international research projects collaborating with universities in India, France and Brazil. Furthermore, she was a Press Officer at the Constitutional Court, collaborating in the organization of an international event between European Constitutional Courts and Councils, advising the Presidency of the Constitutional Court before national and international press, and carrying out daily management and analysis of pressing issues in the media.

CIÊNCIA VITAE https://www.cienciavitae.pt/pt/5F10-A395-F930
ORCID http://orcid.org/0000-0003-2737-3918
SCOPUS https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=57219361915
EMAIL monicaestevesreis@fcsh.unl.pt

less

InterestsView All (22)

Uploads

Papers by Mónica Esteves Reis

O Retábulo no Estado de Goa

O Retábulo na Província do Norte: [Damão. Diu. Baçaim. Bombaim. Taná]

Preserving European paintings in Asian environment. The case of Goa Cathedral former altarpiece

Procedia Structural Integrity, 2017

During their operation, modern aircraft engine components are subjected to increasingly demanding... more During their operation, modern aircraft engine components are subjected to increasingly demanding operating conditions, especially the high pressure turbine (HPT) blades. Such conditions cause these parts to undergo different types of time-dependent degradation, one of which is creep. A model using the finite element method (FEM) was developed, in order to be able to predict the creep behaviour of HPT blades. Flight data records (FDR) for a specific aircraft, provided by a commercial aviation company, were used to obtain thermal and mechanical data for three different flight cycles. In order to create the 3D model needed for the FEM analysis, a HPT blade scrap was scanned, and its chemical composition and material properties were obtained. The data that was gathered was fed into the FEM model and different simulations were run, first with a simplified 3D rectangular block shape, in order to better establish the model, and then with the real 3D mesh obtained from the blade scrap. The overall expected behaviour in terms of displacement was observed, in particular at the trailing edge of the blade. Therefore such a model can be useful in the goal of predicting turbine blade life, given a set of FDR data.

Download

Arte Retabular Indo-Portuguesa: exemplos de miscigenação

ABSTRACT A presença portuguesa na Índia a partir do século XVI (Ilustração 1) deu continuidade ao... more ABSTRACT A presença portuguesa na Índia a partir do século XVI (Ilustração 1) deu continuidade ao processo de intercâmbios que havia sido iniciado há mais de 2000 anos: os intercâmbios artísticos iniciados com as invasões indo-europeias, perpetuados pela influência da arte de povos tão distintos como os mesopotâmios, persas e helénicos e com crenças tão dispares como o hinduísmo, Budismo e Islamismo. Esta característica não é singular à arte, manifestando-se em diversos planos, porém, é a arte que mais intensamente demonstra a característica a que se convenciona chamar de miscigenação.

The Retable Art from Goa and the Ancient North Province: Proximity and Singularities

The architectural composition of the altarpieces of Goa and the ones from the territories of the ... more The architectural composition of the altarpieces of Goa and the ones from the territories of the ancient North Province share proximity points but once going into the details one soon realizes we’re looking at two distinct artistic realities. Comprehending the singularities in each artistic scenario not only envisions us with the artisans/workshops areas of actuation but also approaches us to the definition of indo-portuguese retable art. The cultural and artistic interactions in inner and outer India have highly contributed to the specificity that characterizes the indoportuguese retable art. The altarpieces combined a set of functions in one single composition: serving the purposes of the Christian praise but also skilfully serving the purposes of teaching of the gospel to newly converts. The altarpieces, in the scenario of the quest for evangelization of the Indian subcontinent, began to acquire different forms, different artistic grammars and most of all, a spectacular inter-religiosity dialogue, for local long term generation artisans were now in the making of these altarpieces. The altarpiece is in this perspective the representative of faith through art, the book in images. The symbols are replaced, the forms are altered and the scales are enlarged. The (in) comprehension of the Christian symbols, the immersion into the Christian religious culture and the absorbing of religious values that in last analysis would provide the desired conversion would be given majestically without any adulteration in the quality of its making. It’s in this way that the economical and opportunist use of local workmanship provides to the indo-portuguese retable art an important contribution in the way that coats itself of qualities that differ, for example, from the altarpieces in other territories of Portuguese conquests. The local artisans are, for these reason highlighted: without even knowing this new religious language, but speaking fluently the artistic language, they were responsible of bringing to light what were to become unique forms of art.

A Talha Goesa: Inovação Artística nos Séculos XVII e XVIII

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;PT| A investigação em c... more &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;PT| A investigação em curso da arte retabular do território Indo-Português tem vindo a revelar especificidades na produção artística referente ao território goês que a destaca da produção do restante território de contacto. Estas especificidades, que se manifestam nos detalhes entalhados dos vários elementos arquitectónicos, permitem avançar com a identificação de oficinas a laborar durante o século XVII e XVIII e colocar Goa numa posição de destaque quando comparada directamente com outros territórios da antiga Índia Portuguesa como Damão, Diu, Baçaim e Bombaim. Goa do século XVII-XVIII é desta forma inovadora, quer pela interpretação do risco importado do Reino quer pela integração de elementos artísticos embebidos na sua multiculturalidade milenar. ING| The undergoing research in retable art in India as unveiled its uniqueness as we placed our attention in the features that allows us to identify the artisans and the workshops of this art made during the 17th and 18th century in India. It was from that moment that it was possible to start identifying main and subsidiary influences in some of the details engraved in its architecture, and place Goa in a spotlight position when compared with the other territories of the former Portuguese India such as Daman, Diu, Bassein and Bombay. Those particular features in the retable art place Goa not only a spotlight position but also reveals Goa as an art maker and innovator, either by the particular interpretation of the retable art brought from Portugal or by the inclusion of artistic elements known for centuries in its inner culture. &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;quot;

Through art with art, the strategies of conversion through native forms and symbols [See, Compare and Adapt]

Through art with art, the strategies of conversion through native forms and symbols [See, Compare... more Through art with art, the strategies of conversion through native forms and symbols [See, Compare and Adapt] The arriving in India by the Portuguese was the result of an economic intent disguised with the search of the long lost Christians. To maintain this strategy, after the conquest of the first territories along the Indian coast in the beginning of the sixteenth century, India bound ships carried, alongside missionaries, reinóis, governors and goods for trade, the first retables to furnish the newly built churches hoping to loyalty thru conversion. If at first, retables, alongside its artisans, were imported, soon was realized that local artisans used to carve deities and temples for many centuries could also embrace the carving of Our Ladies and retables. By making this choice, the missionaries were not only eliminating a problem but also providing the necessary elements towards the creation of unique representations in art, the resulting art forms of several praises combined w...

A Arte Retabular da Companhia de Jesus em Damão: focando o Retábulo de Nossa Senhora com o Menino na sacristia da Igreja de Nossa Senhora dos Remédios

O retábulo da Companhia de Jesus - Damão e Diu

O retábulo indo-português de Damão e Diu

The Indo-Portuguese Retable Art: From Portugal to India, the encounter in Art

Arte Indo-Portuguesa - um resumo

See, Compare and Adapt: Through Art, with Art, the strategies of conversion throught native form and symbols

See, compare and adapt: the individuality of Indo-Portuguese retable art begins with the missiona... more See, compare and adapt: the individuality of Indo-Portuguese retable art begins with the missionaries understanding of the potential of conversion thru art, and at the same time, local artisans begin the introduction of non-liturgical representations, even though with the same devotional connotation

The Retable art from Goa and the Ancient North Province: Proximity and singularities

Download

A Talha Goesa: Inovação Artística nos séculos XVII e XVIII

Actas do Congresso "Goa: passado e Presente", 2012

PT| A investigação em curso da arte retabular do território Indo-Português tem vindo a revelar es... more PT| A investigação em curso da arte retabular do território Indo-Português tem vindo a revelar especificidades na produção artística referente ao território goês que a destaca da produção do restante território de contacto. Estas especificidades, que se manifestam nos detalhes entalhados dos vários elementos arquitectónicos, permitem avançar com a identificação de oficinas a laborar durante o século XVII e XVIII e colocar Goa numa posição de destaque quando comparada directamente com outros territórios da antiga Índia Portuguesa como Damão, Diu, Baçaim e Bombaim. Goa do século XVII-XVIII é desta forma inovadora, quer pela interpretação do risco importado do Reino quer pela integração de elementos artísticos embebidos na sua multiculturalidade milenar.

ING| The undergoing research in retable art in India as unveiled its uniqueness as we placed our attention in the features that allows us to identify the artisans and the workshops of this art made during the 17th and 18th century in India. It was from that moment that it was possible to start identifying main and subsidiary influences in some of the details engraved in its architecture, and place Goa in a spotlight position when compared with the other territories of the former Portuguese India such as Daman, Diu, Bassein and Bombay. Those particular features in the retable art place Goa not only a spotlight position but also reveals Goa as an art maker and innovator, either by the particular interpretation of the retable art brought from Portugal or by the inclusion of artistic elements known for centuries in its inner culture.

Download

O Retábulo Indo-Português e a miscigenação iconográfica

O retábulo Indo-Português das regiões da antiga Província do Norte e dos territórios de Goa é ain... more O retábulo Indo-Português das regiões da antiga Província do Norte e dos territórios de Goa é ainda para a história da arte um objecto que encerra em si muitos segredos, simplesmente porque o seu estudo não foi estabelecido e aprofundado, de forma a se determinarem os intercâmbios culturais na génese da sua execução artística. Num território onde cultos e deidades, altares e templos despontam entre as mais variadas e espectaculares formas de representação, a iconografia religiosa cristã enfrentaria um desafio que perpassava a própria lei de Roma.
No panorama de iliteracia católica, a arte religiosa surge como catalisador da fé mostrando nas imagens os benefícios da conversão sendo o retábulo o seu veículo principal. O retábulo é nesta perspectiva o representante da fé pela arte, o livro em imagens. As várias realidades aqui enunciadas conjecturaram a espectacularidade na representação: na fauna, animais fantásticos em substituição dos animais bíblicos, na flora, uso predominante da flora local e em geral transmutações que só são entendíveis tendo em conta a historicidade religiosa dos povos que se queriam cristianizados.
O trabalho de investigação inserido no programa para doutoramento , bem como o trabalho anterior que conduziu ao grau de licenciatura , tem vindo a desvendar esses segredos e a mostrar as relações artísticas entre artistas do reino e artistas locais.

Download

Retable art in India: its importance, the empathic apathy and the future. Cultural aspects concerning conservation

Due to a combination of cultural factors and the lack of specific studies, retable art in India i... more Due to a combination of cultural factors and the lack of specific studies, retable art in India is slowly being neglected, forgotten and distorted, leading to a situation in which it is vanishing day by day. Actions to prevent its total dilapidation cannot be reduced to specific studies, which ultimately, will only prevent the total dilapidation of its memory. Portuguese India is long gone and, with it, its features in art are simply being buried along with the past generations. Politics are a double-edged sword acting both for and against culture and art. What are the reasons for this loss of Indo-Portuguese retable art? And will knowledge of these reasons help us establish a prevention plan to save retable art? Could India be a partner to save miscegenized Indo-Portuguese Christian Art, an expression of two cultures? What is the future of Christian retable art in Hindu India? This essay is a reflection on past and present history with a view to bring about the subject on modern retable art conservation.

Download

The Jesus Company in Daman and the retable of Our Lady and the Baby Jesus (Portuguese: A Companhia de Jesus em Damão e o Retábulo de Nossa Senhora com o Menino)

Announcing the intention of faith in the D. Manuel I portuguese expansionist project, the profile... more Announcing the intention of faith in the D. Manuel I portuguese expansionist project, the profile of the Society of Jesus and its action in India are drawn most precisely in the city of Daman where they have settled after the donation of the abyssin mosque, newly conquered by D. Constantino de Bragança. This historical note allows us to place and integrate the subject of the ignatian retable still existing in damanese territory although it is spread throughout the several religious places of Daman. Taking for example one retable of the 17th century we will see how the retable art as adapted it self in a territory where cults and deities, altars and temples flourish between the most diverse and spectacular forms of representation.

Download

O Retábulo Indo-Português de Damão e Diu (The indo-portuguese retable of Daman and Diu)

Na arte indo-portuguesa existem peças de valor excepcional que, devido ao reconhecimento da sua q... more Na arte indo-portuguesa existem peças de valor excepcional que, devido ao reconhecimento da sua qualidade artística intrínseca, têm sido alvo de estudos que permitem o desvendar das suas significações formais e iconográficas que, com o passar dos séculos, foram ficando à margem da memória. Nesse grupo de objectos excepcionais encontram-se por exemplo, as peças de mobiliário como contadores e mesas executadas na extraordinária madeira de teca, ébano e sissó entre outras, ou as peças de ourivesaria trabalhadas nos detalhes, as figuras de vulto esculpidas em madeira ou marfim, tapeçarias, entre outros. Todos estes objectos preservaram-se no tempo e no nosso território por terem sido alvo de encomendas e de trocas comerciais entre Portugal e o território do sub-continente indiano, no entanto, estes fazem parte de um espólio ainda mais vasto que subsiste no espaço oriental. Neste grupo de objectos artísticos indo-portugueses encontra-se aquilo que é a expressão máxima da arte da talha – o retábulo, que enobrece os interiores das igrejas edificadas pelos portugueses entre os séculos XVI-XVIII.
O retábulo é a expressão máxima da demonstração da fé na arte, o livro sagrado personificado na madeira, o veículo de conversão de fiéis que ao chegar ao espaço oriental, viria a sofrer transformações artísticas, por vezes profundas, fruto da miscigenação artística gerada pela riquíssima cultura hindu. A incorporação dos valores hindus na temática cristã dá lugar a criações de elevada mestria. É possível encontrar nesses encontros, a assimilação de valores apotropaicos da cultura hindu que são válidos na mesma medida para a cultura cristã introduzida pelos portugueses na índia, bem com opções formais que se encontram nos templos hindus. O contrário também aconteceu, e a partir da presença portuguesa na índia, os templos hindus passaram a adoptar soluções arquitectónicas tipicamente portuguesas. Estas assimilações de valores acontecem pelo facto tão simples da existência de mão-de-obra totalmente especializada; os mestres carpinteiros que ao longo de séculos aprimoraram a arte de esculpir a madeira na execução dos templos hindus, estavam agora ao serviço da arte cristã portuguesa. Naturalmente que a necessidade de conversão de fieis foi também outro dos factores importantes para esta comunhão de valores notável.
Até aos dias de hoje apenas alguns estudos foram realizados no sentido da preservação da memória e do entendimento dos significados, que infelizmente não permitiram mais que a mera enunciação de existências. Nesses estudos preliminares estiveram figuras como Mário Tavares Chicó, Carlos de Azevedo que permitiram o início desses estudos e mais recentemente Hélder Carita, José Meco e Pedro Dias que têm vindo a desvelar a arte indo-portuguesa ainda desconhecida para os públicos mais gerais. Apesar disso, o retábulo indo-português carece ainda de estudos específicos que garantam a sua preservação, facto que é confirmado pela falta de bibliografia específica, sendo a existente já gerada há mais de 50 anos. O estudo preliminar realizado no âmbito da tese de licenciatura – O Retábulo da Companhia de Jesus, Damão e Diu – permitiu-me avançar no desconhecido relativamente ao que é o retábulo no espaço indo-português ao nível das comutações artísticas, às vezes tão discrepantes das soluções tipicamente portuguesas, outras vezes tão similares ao nível das significações.

Download

Talks by Mónica Esteves Reis

Arte Retabular Indo-Portuguesa: exemplos de miscigenação

Nos territórios de Damão e Diu os retábulos periodizam-se entre a segunda metade do século XVII e... more Nos territórios de Damão e Diu os retábulos periodizam-se entre a segunda metade do século XVII e a primeira metade do século XVIII, correspondendo ao período do Proto-Barroco e ao período do Barroco respectivamente. Estes são os que estão mais próximos dos canónicos, quer nas tipologias quer na arquitectura. Nas tipologias é frequente encontrar a de corpo único e um só tramo para os do Proto-Barroco ( ver retábulo da ilustração 3). Nos Barrocos surge a tipologia de dois corpos e um só tramo. O registo Revivalista é verifica-se apenas nas pequenas capelas e ermidas. Em Goa é possível verificar uma continuação no uso da retabulística até ao século XX e mesmo XXI.
Velha Goa mantém quase inalterados os exemplares Proto-Barrocos e Barrocos mas à medida que nos afastamos dos territórios das Velhas Conquistas, surgem os Revivalismos (Ilustração 5) procurando trazer o encanto dos primeiros retábulos mas restringindo-se a uma arquitectura simples e decoração parca. Estes retábulos podem apresentar-se com ou sem douração, na tipologia de um corpo e um só tramo, desenvolvendo um trono de degraus na tribuna com a exibição de uma imagem de vulto predominando, na maior parte dos casos, o estilo Neo-Gótico caracterizado principalmente pela presença de arcos ogivais.

Download

Mónica Esteves Reis

Uploads

Papers by Mónica Esteves Reis

Talks by Mónica Esteves Reis

Log In