Libros y ediciones colectivas by Daniel Attala
Les oeuvres littéraires qui se construisent en amont et en aval d’un axe vertical sont légion, si... more Les oeuvres littéraires qui se construisent en amont et en aval d’un axe vertical sont légion, si bien que les topos de la verticalité en deviennent une image de la littérature. Cette verticalité est aussi celle de la transcendance, que la littérature, même lorsqu’elle reste dans l’immanence, longe et croise pour déployer dans son langage l’expérience humaine. Le mythe le plus puissant qui gravite autour de cet axe est celui de la Chute et de la Rédemption, issu de la Bible et façonné par des siècles de traditions exégétiques. La littérature est traversée par ce mythe, auquel elle mêle clandestinement l’ancrage spatial du langage. Cet enchevêtrement est la matière que ce livre explore à travers l’étude des oeuvres les plus diverses, depuis les Pères de l’Église jusqu’au XXIe siècle : Augustin, Jérôme, Alphonse X, Adgar, Pétrarque, María de Zayas, Rétif de la Bretonne, Victor Hugo, Charles Dickens, Thomas de Quincey, Alfred de Musset, Edgar A. Poe, Franz Rosensweig, Albert Cohen, Lion Feuchtwanger, José Gallegos Lara, Miguel Delibes, Tolkien, C. S. Lewis, Alejandro Jodorowski, Don DeLillo.
Dans un monde en crise et en quête de sens, où paraissent constamment des ouvrages littéraires ou artistiques à empreintes bibliques, poser correctement la question des rapports entre la littérature et les écrits sacrés est essentiel. Cela contribue à la connaissance du fait littéraire et à la prise de conscience de ses enjeux dans cette quête spirituelle de plus en plus viscérale. Choisir le mythe de la Chute et de la Rédemption vise à comprendre en quoi ces écrits ont contribué à défi nir le statut de la littérature et à inciter le lecteur à s’interroger sur ce concept au sein d’une civilisation façonnée par une longue histoire religieuse au coeur des débats contemporains.
La Biblia en la literatura hispanoamericana, último volumen de la serie dirigida por Gregorio del... more La Biblia en la literatura hispanoamericana, último volumen de la serie dirigida por Gregorio del Olmo Lete y cuyos tres tomos anteriores versaron sobre la literatura española, investiga de manera sistemática la influencia que ha ejercido la Biblia en la historia de la literatura hispanoamericana, en sus diferentes épocas, géneros y autores.
Más allá de su dimensión doctrinal y religiosa, la Biblia —tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento— ha sido un acervo de gran riqueza para las literaturas de la América hispánica. El fenómeno no se limita a las épocas del Descubrimiento, la Conquista y la Colonización, sino que se extiende hasta el siglo XXI. Una suma enorme de historias, figuras, códigos genéricos y símbolos bíblicos ha sido tratada por los escritores más dispares —y sea cual sea su orientación ideológica— de modos extremadamente diversos, desde la reescritura seria hasta la inversión paródica y la sátira. Y sin embargo, aunque en parte sea evidente, la presencia de la Biblia en la literatura hispanoamericana también ha sido escamoteada por la crítica.
Este tomo, coordinado por Daniel Attala y Geneviève Fabry, está organizado en tres partes: «Del Descubrimiento al siglo XIX: hitos»; «Del Modernismo al siglo XX: grandes tendencias», y «Del siglo XX al siglo XXI: teselas de un mosaico incierto». Sin ser exhaustivo, es el primer intento sistemático de ofrecer un panorama amplio de la presencia de la Biblia en la literatura hispanoamericana. Es su vocación, además, trazar líneas que puedan servir a futuros investigadores a completar el cuadro.
On s’est beaucoup interrogé sur l’articulation de la double face de Macedonio Fernández (Buenos A... more On s’est beaucoup interrogé sur l’articulation de la double face de Macedonio Fernández (Buenos Aires, 1874-1952), auteur de textes philosophiques et d’une oeuvre littéraire variée (humour, roman, poésie). Cet ouvrage, dont le fil conducteur est la critique de la représentation dans le domaine philosophique et dans la pratique littéraire, cherche à saisir le moment où la distinction entre philosophie et littérature disparaît. Le concept d’affection, élaboré à la lisière des oeuvres de ses maîtres (A. Schopenhauer, W. James) et dans l’effervescence des avant-gardes, est la clé de cette entreprise.
En 1921 arrive en Argentine le fils d’un ami de jeunesse de Macedonio, J. L. Borges, qui rapporte ainsi les liens d’amitié qui se nouèrent entre eux : « Les historiens de la mystique juive parlent d’un type de maître appelé Zaddik, dont la doctrine de la Loi est moins importante que le fait qu’il soit lui-même la Loi. Il y avait quelque chose de Zaddik chez Macedonio. En ces années-là, je l’imitais jusqu’à la simple transcription, jusqu’au plagiat passionné et plein de dévotion. Je ressentais Macedonio comme étant la métaphysique et la littérature. Ceux qui l’ont précédé ont pu resplendir dans l’histoire, mais c’étaient des brouillons de Macedonio, des versions préalables et imparfaites. Ne point imiter cette norme eût été une incroyable négligence. » Les pages de ce livre ne perdent jamais de vue les traces que Macedonio a pu laisser dans l’oeuvre de son disciple le plus doué.
Obra editada en colaboración con Joël Delhom; escriben en ella, además de los editores: Pierre-Lu... more Obra editada en colaboración con Joël Delhom; escriben en ella, además de los editores: Pierre-Luc Abramson, Martín Albornoz, Juan Pablo Calero Delso, José Julián Llaguno Thomas, Marcos Olalla, Antonio Prado, Amparo Sánchez Cobos y Benoît Santini.
Texto de contratapa, por Michel Lafon: "Macedonio Fernández fue el primero en desear que alguien,... more Texto de contratapa, por Michel Lafon: "Macedonio Fernández fue el primero en desear que alguien, en Buenos Aires, escribiera el Quijote. De esta esperable ambición, recordamos el notorio episodio de 1939, no la fase fundadora: que el propio Macedonio dedicó su vida y sus papeles, no sólo a comentar el Quijote, sino también a escribirlo. Acabo de releer el ensayo de Daniel Attala, inseparable de su “doble y cortado” apéndice. Volví a sentir la misma excitación, la misma fruición al llegar al capítulo VII, centro secreto del relato y clave del enigma, que los capítulos siguientes logran sin embargo profundizar y multiplicar. No dudo en confesar que se trata para mí de una de las lecturas más gratas, novedosas y sugestivas de los últimos años. Daniel Attala, nuevo Auguste Dupin, caballero cervantino y peripatético, detective implacable pero siempre generoso, supo encontrar la carta robada que rescata una secreta y accidentada genealogía (desde Cervantes y Don Quijote hasta Unamuno, Pirandello, Blanchot...), a la que de ahora en adelante, tan placentera y sabiamente aleccionados, no vacilaremos en calificar de macedoniana. Tal vez (me digo) haría falta otro Pierre Menard –aún más sentimental e invisible, en una palabra: aún más novelesco– que el de Borges para elogiar debidamente estas aventuras de la no-novela en el país de la modernidad literaria: nadie como un escritor –confirma Attala– para leer a un escritor...".
En la obra escriben: Dante Aimino, Daniel Attala, Ana Camblong, Carlos García, Darío González, Sa... more En la obra escriben: Dante Aimino, Daniel Attala, Ana Camblong, Carlos García, Darío González, Samuel Monder, Julio Prieto, Diego Vecchio.
L'écrivain argentin et la tradition
Artículos, capítulos, comunicaciones by Daniel Attala
Macedonio Fernández. Between Literature, Philosophie and the Avant-Garde, 2022
In 1952, standing before the tomb of Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges confessed that in his... more In 1952, standing before the tomb of Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges confessed that in his youth he had imitated Fernández "to the point of transcription, to the point of devout and passionate plagiarism. " 1 This sentence assumes that what he imitated had been the maestro's texts, which the adult Borges, the sentence's author, in fact no longer admired. In any case, he did not admire them as much as he did Fernández's personality, a personality he never stopped admiring: not the writer, not the poet, not the novelist, but rather the thinker, the philosopher. When the young writers of Argentina rediscovered Fernández's work in the 1970s, they were largely driven by their need for a liberator who could counterbalance the suffocating paramountcy that Borges held in Argentinian culture. The apotheosized Borges's predilection for Macedonio the thinker was understood to be a veiled criticism of Macedonio the writer. Whether it was intended as a criticism or not, what is certain is that, contrary to Borges's judgment, the younger generation almost exclusively preferred Macedonio the writer: the anarchic humorist, the marginal novelist, the passionate poet. His thought, when not scorned, was considered minor and undeserving of study or, at the very least, just another way of creating literature (among them were disciples of Borges himself, who liked to repeat that metaphysics was a branch of fantasy literature). Several years ago, a new movement was launched that sought to countermand this reception by giving greater attention to Macedonio's philosophical writings and reevaluating his entire body of work with the help of this newly garnered perspective. 2 The following essay is part of this movement.
Artifara. Revista de lenguas y literaturas latinoamericanas, 2023
Se hace una crítica de la periodización de la poética de Borges según la cual a un entusiasmo e i... more Se hace una crítica de la periodización de la poética de Borges según la cual a un entusiasmo e ingenuidad juveniles habría sucedido una actitud irónica y escéptica. Tomando como caso testigo el poema “Himno del Mar”, citado de ordinario como ejemplo emblemático de aquella supuesta manera juvenil, se muestra que la circunspección y el escepticismo ya están presentes en este primer poema de su producción. Son señaladas, a tal fin, las fuentes directas e indirectas del poema y se lo estudia en algunos de sus rasgos principales: evocación de una totalidad a la que el poeta no puede, aunque lo anhele, reunirse para cantar, al unísono con el mar, el himno del Mar. Se concluye haciendo de esa conciencia de los límites de la poesía, un rasgo esencial de la poética de Borges desde “Himno del Mar” hasta “Mateo XXV, 30”.
Abstract
A critique is made of the periodisation of Borges’ poetics according to which a youthful enthusiasm and naivety would have been followed by an ironic and skeptical attitude. Taking as a case in point the poem “Hymn to the Sea”, usually cited as an emblematic example of that supposedly youthful manner, it is shown that circumspection and skepticism are already present in this first poem of his production. To this end, the direct and indirect sources of the poem are pointed out and it is studied in some of its main features: evocation of a totality which the poet cannot, although he longs to, sing, in unison whit the sea, the hymn of the Sea. The
article concludes by making this awareness of poetry limits an essential feature of Borges' poetics, from “Himno del Mar” to “Mateo XXV, 30”.
ThèoRèmes. "La Bible en littérature : nouvelles approches", 2019
This article proposes a periodisation of the narrative work of Jorge Luis Borges (1899-1986). Two... more This article proposes a periodisation of the narrative work of Jorge Luis Borges (1899-1986). Two meta-literary notions guide the first period: that of an absolute text and that of a text governed by chance, in which the former is linked to the Kabbalah and the latter to Gnosticism. The next period, which is the focal topic of this study, is governed by the notion of figure in the biblical sense of the term. Borges introduces this notion in his 1949 essay "The Mirror Of Enigmas" that summons texts by Léon Bloy, Thomas de Quincey and Novalis. Through these influences, Borges sketches a figurative poetics whose apocalyptic character situates the work thus produced in the indecision between the eschatology and the scatology.
------------------
Este artículo propone una periodización de la obra narrativa de Jorge Luis Borges (1899-1986). Dos nociones metaliterarias signan la primera etapa, la noción de un texto absoluto y la de un texto gobernado por el azar, vinculadas, la primera a la Cábala, la segunda al Gnosticismo. La etapa siguiente, tema principal del presente estudio, está gobernada por la noción de figura en el sentido bíblico del término. Borges presenta esta noción en "El espejo de los enigmas", ensayo de 1940 en el que son convocados textos de Léon Bloy, Thomas de Quincey y Novalis. A través de estas influencias, Borges esboza una poética figurativa cuyo carácter apocalíptico deja la obra así producida en la indecisión entre las dos acepciones del término "escatología"
-------------------
Cet article propose une périodisation de l’œuvre narrative de Jorge Luis Borges (1899-1986). Deux notions métalittéraires signalent la première étape, celle d’un texte absolu et celle d’un texte gouverné par le hasard, liées pour l’une à la Cabbale, pour l’autre au Gnosticisme. L’étape suivante, objet principal de cette étude, est gouvernée par la notion de figure dans le sens biblique du terme. Borges présente cette notion dans « Le Miroir des énigmes », essai de 1940 où sont convoqués des textes de Léon Bloy, Thomas de Quincey et Novalis. À travers ces influences, Borges ébauche une poétique figurative dont le caractère apocalyptique laisse l’œuvre ainsi produite dans l’indécision entre l’eschatologie et la scatologie.
Cuadernos LIRICO, 2018
This article analyzes J. L. Borges’s short story “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, in light of biblic... more This article analyzes J. L. Borges’s short story “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, in light of biblical myths of rebellion, and the legend of Atlantis as it was reinterpreted by Francis Bacon and later by Nazism. The analysis situates the story in relation to modern scientific utopias and dystopias, and emphasizes the role of the character Ezra Buckley, who synthesizes and satirically inverts the two traditions in which those myths are inscribed, the Bible and Platonic Idealism. Closely linked to these elements, two major themes arise: the printing press and the Apocalypse. In terms of Jewish tradition, the short story can be considered as a parable and a denunciation of idolatry.
///
Se analiza “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, cuento de J. L. Borges, a la luz de los mitos bíblicos de rebelión y de la leyenda de la Atlántida tal como fue interpretada por Francis Bacon y después por el nazismo. El análisis sitúa el cuento en relación con las utopías y las distopías científicas de la modernidad y subraya el rol del personaje Ezra Buckley, síntesis e inversión satírica de las dos tradiciones en las que se inscriben aquellos mitos: la Biblia y el idealismo. En vínculo estrecho con esos elementos aparecen dos temas mayores: la imprenta, el Apocalipsis. En términos de la tradición judía, el cuento puede ser considerado como una parábola y una denuncia de la idolatría.
///
Cet article analyse le conte de J. L. Borges « Tlön, Uqbar, Orbis Tertius » à la lumière des mythes bibliques de rébellion et de la légende de l’Atlantide d’après l’interprétation de Francis Bacon et plus tard du nazisme. L’analyse situe la nouvelle en rapport aux utopies et dystopies scientifiques de la modernité, et souligne le rôle du personnage Ezra Buckley, synthèse et inversion satyrique des deux traditions dans lesquelles ces mythes s’inscrivent : la Bible et l’idéalisme. En lien étroit avec ces éléments, deux sujets majeurs y paraissent : l’imprimante, l’Apocalypse. En termes de la tradition juive, le conte peut être lu comme une parabole et une dénonciation de l’idolâtrie.
[…] lo contrario del pecado no es la virtud, sino la fe.
Se estudia el modo en que las ideas de Macedonio Fernández sobre el arte se vinculan... more Se estudia el modo en que las ideas de Macedonio Fernández sobre el arte se vinculan al núcleo de su pensamiento filosófico. Sólo de esta manera se pueden apreciar su coherencia y su hondura. Aunque por razones conceptuales su pensamiento es paradójico, en nuestra opinión y contra la idea establecida diremos que Macedonio Fernández entrevió y buscó un sistema. No fue profesor, pero hacía algo mejor que no todos los profesores hacen: buscaba conceptos para entender, explicar y aún justificar su experiencia especulativa. Ello vale así mismo para el terreno del arte. La exposición se dividirá en nueve puntos: 1. teoría de la "anonmia"; 2. metafísica de la afección; 3. la emoción pura o intelectual; 4. crítica y doctrina del arte; 5. La obra de arte: del objeto al sujeto; 6. el arte o la vida; 7. una metafísica artística; 8. el § 9 de "Crítica de la facultad de juzgar"; 9. la respuesta es la prosa.
Badebec. Revista del Centro de Estudios de Crítica y Teoría Literaria, Mar 2017
Resumen: Se indaga la importancia que tienen en la obra de Macedonio Fernández (1874-1952) la imp... more Resumen: Se indaga la importancia que tienen en la obra de Macedonio Fernández (1874-1952) la improvisación y sobre todo el comienzo, señalando ejemplos provenientes de la novela y de textos filosóficos. Se interpreta esa importancia en el contexto de ciertas tensiones existentes entre romanticismo y clasicismo, especialmente en el orden musical. Finalmente, se señalan pistas que pueden ayudar a entender la relación de Macedonio Fernández con la música, con ocasión de lo cual se citan y glosan por primera vez tres cartas inédiditas sobre el tema.
Abstract: We explore the importance of improvisation and especially that of beginnings in the work of Macedonio Fernández (1874-1952) pointing out examples from novels and philosophical texts. Said importance is interpreted in the context of certain tensions between romanticism and classicism, particularly in the music field. Finally, we provide some clues to help understand the relationship of Macedonio Fernández with music. In this regard, three unpublished letters on the subject are quoted and analyzed for the first time.
Edición corregida y ampliada de una conferencia de 2007 de título semejante.
Tras una definición de lo que se ha de entender por "Biblia" en la obra de J. L. Borges, y una re... more Tras una definición de lo que se ha de entender por "Biblia" en la obra de J. L. Borges, y una revisión de lo que la crítica ha dicho sobre dicho tema, se describen los usos que se hacen de la Biblia en la obra de Borges, a saber: la Biblia en los escritos de juventud, la Biblia como fuente de la noción de "texto absoluto" y de "lectura infinita", la Biblia como noción de "libro" y en cierto modo también de la noción de "anti-libro" (una lectura de "El sur" y de "El libro de Arena", y en fin, la Biblia como fuente de algunas figuras y episodios frecuentes en la obra de Borges.
ILCEA, 2015
Se invita a los lectores de Borges a encontrar en sus textos menos teorías sofisticadas y más e... more Se invita a los lectores de Borges a encontrar en sus textos menos teorías sofisticadas y más experiencias comunes u ordinarias (como se llaman comunes u ordinarios los usos del lenguaje en la filosofía del segundo Wittgenstein: en oposición a su pretendido uso científico). Como ejemplo de ello, se presenta la hipótesis, acaso imposible de justificar plenamente, de que en “Pierre Menard, autor del Quijote”, Borges llevó a la ficción una experiencia de lector: el juego consistente en adivinar, sin ver de un texto más que su comienzo, cómo el autor lo ha, de hecho, continuado. Finalmente, se reconoce que en el fondo estas ideas, lejos de ser originales, habían sido expuestas ya por el propio Michel Lafon en Borges ou la réécriture, y acaso practicadas en Une vie de Pierre Ménard.
Daniel Attala -"La Biblia en Almafuerte, precursor de libertarios rioplatenses" En Joël Delhom y ... more Daniel Attala -"La Biblia en Almafuerte, precursor de libertarios rioplatenses" En Joël Delhom y Daniel Attala, Cuando los anarquistas citaban la Biblia. Entre mesianismo y propaganda (Libros de la Catarata, Madrid, 2014) LA BIBLIA EN ALMAFUERTE, PRECURSOR DE LIBERTARIOS RIOPLATENSES DANIEL ATTALA ¡Más hermoso es tu gesto matando, Viendo al César rodar a tus plantas E imprimiendo otro rumbo a la historia, Que vierta regueros de luz en las almas! Almafuerte 1 El sábado 7 de julio de 1928, la nota habitual de Roberto Arlt en El Mundo de
Uploads
Libros y ediciones colectivas by Daniel Attala
Dans un monde en crise et en quête de sens, où paraissent constamment des ouvrages littéraires ou artistiques à empreintes bibliques, poser correctement la question des rapports entre la littérature et les écrits sacrés est essentiel. Cela contribue à la connaissance du fait littéraire et à la prise de conscience de ses enjeux dans cette quête spirituelle de plus en plus viscérale. Choisir le mythe de la Chute et de la Rédemption vise à comprendre en quoi ces écrits ont contribué à défi nir le statut de la littérature et à inciter le lecteur à s’interroger sur ce concept au sein d’une civilisation façonnée par une longue histoire religieuse au coeur des débats contemporains.
Más allá de su dimensión doctrinal y religiosa, la Biblia —tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento— ha sido un acervo de gran riqueza para las literaturas de la América hispánica. El fenómeno no se limita a las épocas del Descubrimiento, la Conquista y la Colonización, sino que se extiende hasta el siglo XXI. Una suma enorme de historias, figuras, códigos genéricos y símbolos bíblicos ha sido tratada por los escritores más dispares —y sea cual sea su orientación ideológica— de modos extremadamente diversos, desde la reescritura seria hasta la inversión paródica y la sátira. Y sin embargo, aunque en parte sea evidente, la presencia de la Biblia en la literatura hispanoamericana también ha sido escamoteada por la crítica.
Este tomo, coordinado por Daniel Attala y Geneviève Fabry, está organizado en tres partes: «Del Descubrimiento al siglo XIX: hitos»; «Del Modernismo al siglo XX: grandes tendencias», y «Del siglo XX al siglo XXI: teselas de un mosaico incierto». Sin ser exhaustivo, es el primer intento sistemático de ofrecer un panorama amplio de la presencia de la Biblia en la literatura hispanoamericana. Es su vocación, además, trazar líneas que puedan servir a futuros investigadores a completar el cuadro.
En 1921 arrive en Argentine le fils d’un ami de jeunesse de Macedonio, J. L. Borges, qui rapporte ainsi les liens d’amitié qui se nouèrent entre eux : « Les historiens de la mystique juive parlent d’un type de maître appelé Zaddik, dont la doctrine de la Loi est moins importante que le fait qu’il soit lui-même la Loi. Il y avait quelque chose de Zaddik chez Macedonio. En ces années-là, je l’imitais jusqu’à la simple transcription, jusqu’au plagiat passionné et plein de dévotion. Je ressentais Macedonio comme étant la métaphysique et la littérature. Ceux qui l’ont précédé ont pu resplendir dans l’histoire, mais c’étaient des brouillons de Macedonio, des versions préalables et imparfaites. Ne point imiter cette norme eût été une incroyable négligence. » Les pages de ce livre ne perdent jamais de vue les traces que Macedonio a pu laisser dans l’oeuvre de son disciple le plus doué.
Artículos, capítulos, comunicaciones by Daniel Attala
Abstract
A critique is made of the periodisation of Borges’ poetics according to which a youthful enthusiasm and naivety would have been followed by an ironic and skeptical attitude. Taking as a case in point the poem “Hymn to the Sea”, usually cited as an emblematic example of that supposedly youthful manner, it is shown that circumspection and skepticism are already present in this first poem of his production. To this end, the direct and indirect sources of the poem are pointed out and it is studied in some of its main features: evocation of a totality which the poet cannot, although he longs to, sing, in unison whit the sea, the hymn of the Sea. The
article concludes by making this awareness of poetry limits an essential feature of Borges' poetics, from “Himno del Mar” to “Mateo XXV, 30”.
------------------
Este artículo propone una periodización de la obra narrativa de Jorge Luis Borges (1899-1986). Dos nociones metaliterarias signan la primera etapa, la noción de un texto absoluto y la de un texto gobernado por el azar, vinculadas, la primera a la Cábala, la segunda al Gnosticismo. La etapa siguiente, tema principal del presente estudio, está gobernada por la noción de figura en el sentido bíblico del término. Borges presenta esta noción en "El espejo de los enigmas", ensayo de 1940 en el que son convocados textos de Léon Bloy, Thomas de Quincey y Novalis. A través de estas influencias, Borges esboza una poética figurativa cuyo carácter apocalíptico deja la obra así producida en la indecisión entre las dos acepciones del término "escatología"
-------------------
Cet article propose une périodisation de l’œuvre narrative de Jorge Luis Borges (1899-1986). Deux notions métalittéraires signalent la première étape, celle d’un texte absolu et celle d’un texte gouverné par le hasard, liées pour l’une à la Cabbale, pour l’autre au Gnosticisme. L’étape suivante, objet principal de cette étude, est gouvernée par la notion de figure dans le sens biblique du terme. Borges présente cette notion dans « Le Miroir des énigmes », essai de 1940 où sont convoqués des textes de Léon Bloy, Thomas de Quincey et Novalis. À travers ces influences, Borges ébauche une poétique figurative dont le caractère apocalyptique laisse l’œuvre ainsi produite dans l’indécision entre l’eschatologie et la scatologie.
///
Se analiza “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, cuento de J. L. Borges, a la luz de los mitos bíblicos de rebelión y de la leyenda de la Atlántida tal como fue interpretada por Francis Bacon y después por el nazismo. El análisis sitúa el cuento en relación con las utopías y las distopías científicas de la modernidad y subraya el rol del personaje Ezra Buckley, síntesis e inversión satírica de las dos tradiciones en las que se inscriben aquellos mitos: la Biblia y el idealismo. En vínculo estrecho con esos elementos aparecen dos temas mayores: la imprenta, el Apocalipsis. En términos de la tradición judía, el cuento puede ser considerado como una parábola y una denuncia de la idolatría.
///
Cet article analyse le conte de J. L. Borges « Tlön, Uqbar, Orbis Tertius » à la lumière des mythes bibliques de rébellion et de la légende de l’Atlantide d’après l’interprétation de Francis Bacon et plus tard du nazisme. L’analyse situe la nouvelle en rapport aux utopies et dystopies scientifiques de la modernité, et souligne le rôle du personnage Ezra Buckley, synthèse et inversion satyrique des deux traditions dans lesquelles ces mythes s’inscrivent : la Bible et l’idéalisme. En lien étroit avec ces éléments, deux sujets majeurs y paraissent : l’imprimante, l’Apocalypse. En termes de la tradition juive, le conte peut être lu comme une parabole et une dénonciation de l’idolâtrie.
Abstract: We explore the importance of improvisation and especially that of beginnings in the work of Macedonio Fernández (1874-1952) pointing out examples from novels and philosophical texts. Said importance is interpreted in the context of certain tensions between romanticism and classicism, particularly in the music field. Finally, we provide some clues to help understand the relationship of Macedonio Fernández with music. In this regard, three unpublished letters on the subject are quoted and analyzed for the first time.