Papers by Florence Krésine
Florence Krésine
Hélène Cixous. Ho… Il se voit que tu m'as fréquenté. Ce style-là me paraît tout méphis to phé liq... more Hélène Cixous. Ho… Il se voit que tu m'as fréquenté. Ce style-là me paraît tout méphis to phé lique, monsieur l'Auteur ! En somme, le style… c'est le diable ! Paul Valéry. Chris topher Marlowe in this play, unlike other contem porary texts, seeks to lend prestige to the antique but very ambiguous figure of heav enly Helen, that still haunts the collective imagin a tion of Eliza bethan society. This essay aims to examine how Dr Faustus combines the urge for conquest with the keen desire to ravish Helen of Troy, whose unri valled beauty caused the destruc tion of the city. The seductive power of the demonic pres ence conjured by Faustus's magic powers is overwhelming.
Actes des congrès de la Société française Shakespeare, Jul 4, 2020
William Baldwin's Beware the Cat is often considered to be the first English novel. It was writte... more William Baldwin's Beware the Cat is often considered to be the first English novel. It was written in 1553, first published in a 1561 revised version now lost, after Mary I's death. The subsequent editions date to 1570, and then to 1584. The story related by G.B., the first-person narrator, treats of the extraordinary proposition of an existing speech among cats. 2 The scene takes place on the first night during which Gregory Streamer seems to find himself in the house of the Protestant printer, John Day, in London. He is engaged in a serious conversation on how he once was spying on a cat community, striving to understand their language and capture the spirit of 'cathood'. The embedded narrative structure of Beware the Cat at once multiplies and disseminates stories in a nightmarish textual space in which human storytellers and talking cats are shown as predators or prey. Other 16 th century texts used as material in this paper can be defined as plays, beast epics, poems, pamphlets, or tracts... Those stories are principally John Still or William Stevenson's Gammar Gurton's Needle (1575), 3 considered the first English play by some, Edmund Spenser's Prosopopoïa Or Mother Hubberds Tale (1591), Thomas Lodge's Catharos. Diogenes in his singularitie (1591), John Baxter's A Toile for Two-Legged Foxes (1600), and Peter Woodhouse's Democritus his Dreame. Or, The contention betweene the elephant and the flea (1605). In an essay entitled Traduire le parler des bêtes, Élisabeth de Fontenay asserts that the dividing line is between those who talk about beasts and those who have Storyteller or Speaking Cat, Predator or Prey-Substantiating the Idea of Be...
Le Divertissement, 2022
Le theme du divertissement parcourt ces douze nouvelles et rećits. Il fait ećho au sombre diverti... more Le theme du divertissement parcourt ces douze nouvelles et rećits. Il fait ećho au sombre divertissement pascalien, dont la vocation, frivole, semble-t-il, est de nous detourner de l'ideé de notre condition d'etre mortel et de nos «miseres»; mais il eveille aussi l'ećho du théatre enjoué de Moliere repreśenté à Versailles lors des «plaisirs» ou «divertissements». En deṕit des ambitions et autres «vaniteś», irradieé par l'amour ou tourmenteé par la douleur d'aimer, l'existence s'avere etre un voyage sans grande illusion, qui, tout au bout du chemin, est dans l'attente d'un devoi-lement final. En attendant, les petites ironies d'histoires toutes fictives se jouant de la grande Histoire, jeux de rôles et jeux de miroir se multipliant, il faudrait pourtant s'amuser; ou, en quete d'une certaine seŕeńite, simplement, regarder les arbres pousser: «Penseé fait la grandeur de l'homme»!
Pestilence and Resilience, 2022
Some of Shakespeare and his contemporaries' drama or non-fiction prose literature point to the od... more Some of Shakespeare and his contemporaries' drama or non-fiction prose literature point to the odd combination of the plague as a tragedy of sin and impurity and a "hygienics of numbers". Indeed, they provide the reader with a certain type of discourse on plague writing and bookkeeping concerning th emultitude.
This rigid taxonomy could be seen as a form of disciplined or organizational resilience which partakes of pollution containment on account of a haunting fear of "infinite numbers" in a moral economy threatened by contamination. The presence of a moral dearth due to plageu death must then be acknowledged. This discourse on the plague somehow affords us with a "discourse in quarantine", emphaiszing the notion of resilience in art in spite of everything and also the capacity artwork to remain relevant across centuries.
Therfore, this paper will deal with:
I. Organizational resilience and the "hygienics of numbers"
II. A moral dearth and psychological resilience to death
III. Polluted writings in quarantine and resilience in art
Storyteller or Speaking Cat, Predator or Prey- Substantiating the Idea of Beasts ans Fowls' Use of Reason and Languagein Beware the Cat and Other Early Modern Writings, Jul 4, 2020
In Baldwin's Beware the Cat, Gregory Streamer, the storyteller, is instrumental in giving voice t... more In Baldwin's Beware the Cat, Gregory Streamer, the storyteller, is instrumental in giving voice to Mouse-Slayer's banter, as she exposes men's vices and follies, talking in an almost uninterrupted 'stream' of words.
Elizabeth de Fontenay's distinction between objective genitive (talking about beasts) and subjective genitive (having beasts talk) will serve to analyse the dialectical relationship between human language domination and animals' traditionally muted linguistic subjection. The story relies on 'Puss in Boots' talk, a first-person narrator's game of penning and punning.
On the whole, how is the idea of the use of reason language among animals substantiated in early modern writings? Are the cats and their Queen Grimalkin, the spearhead of the feline community, translated by Baldwin into Catholics, to the point of being equated with them? Whether they be beast epics, theatre plays or poems staging animals, or even religious tracts, such writings prove to be structured by a complex organisation, but also, especially in relation to popish impiety, to be fraught with verbal acrobatics meant to give the reader its biggest thrill...
Degrees of Dissimulation and Dissemblers' Perspective in John Webster's White Devil and Duchess of Malfi, 2019
Résumé : Le génie du théâtre de Shakespeare est au coeur de l’écriture de Gautier. Quelle est don... more Résumé : Le génie du théâtre de Shakespeare est au coeur de l’écriture de Gautier. Quelle est donc la nature du lien qui unit Shakespeare et Gautier ? Dans son oeuvre de fiction, il est des références explicites à Shakespeare, mais aussi des procédés littéraires comme le « saut de pensée » ou le théâtre d’ombres, qui ne sont pas sans rappeler certaines pièces de Shakespeare. Qu’il s’agisse de Mademoiselle de Maupin, de Partie carrée ou d’Avatar, les personnages subissent une métamorphose proprement shakespearienne. Le trait d’union est la trace qu’elle laisse sur le corps du texte. Comment, dans l’oeuvre critique de Gautier, les Génies sont-ils salués et célébrés ? Gautier chante les louanges de Shakespeare et vante les mérites de son art, trait d’union entre les écrivains de génie. Hugo est adulé. Balzac et Goethe sont vénérés car ils jouissent du « don d’avatar » ou de réincarnation de l’écrivain. Pourtant si, lorsqu’il fait l’éloge du génie, Gautier manie l’hyperbole à tour de bras, ses écrits peuvent à l’occasion témoigner de quelque impertinence.
Mots-clés : génie, lien, théâtre d’ombres, avatar, louanges, hyperbole.
Abstract : The genius of Shakespeare’s theatre is at the heart of Gautier’s writing. So, what is the nature of the link between Shakespeare and Gautier ? In his fiction, there are explicit references to Shakespeare but also literary devices like the “saut de pensée” or the theatre of shadows, that are very much reminiscent of his plays. Whether in Mademoiselle de Maupin or Partie carrée or Avatar, the characters undergo a truly Shakespearian metamorphosis. The hyphen is the mark it leaves on the body of the text. How are writers of genius successively hailed and celebrated by Gautier in his critical work ? Gautier eulogizes over Shakespeare, extols the virtues of his art, which is the link between writers of genius. Hugo is idolized. Balzac and Goethe are venerated for they are in full possession of the gift of “avatar” or reincarnation. However, even while he praises genius and uses hyperboles with a vengeance, on certain occasions his writings can testify to some impertinence.
Keywords : genius, link, theatre of shadows, avatar, to eulogize, hyperbole.
Pour citer cet article : Florence Krésine, « Shakespeare-Gautier : trait d’union, trait de génie », Shakespeare au XIXe siècle, Gisèle Venet et Line Cottegnies (dir.), Atlantide, n°4, 2015, p. 65-83, http://atlantide.univ-nantes.fr
Thesis Chapters by Florence Krésine
Le nombre et l'innombrable dans le théâtre de Shakespeare, 2017
L’oeuvre de Shakespeare, dont les proportions sont si vastes, mais qui est si humaine,
semble co... more L’oeuvre de Shakespeare, dont les proportions sont si vastes, mais qui est si humaine,
semble confirmer la conception pythagoricienne que tout est nombre. L’histoire du
nombre, en effet, qui comprend l’innombrable, s’absorbe dans le théâtre de Shakespeare.
Elle tend à faire du nombre, du multiple, du multiforme et de leur présence tantôt
discrète, tantôt ostentatoire, une histoire. L’histoire synchrone du nombre et de l’innombrable au cours des siècles, et inversement, le nombre et l’innombrable en tant
qu’histoire dans l’oeuvre de Shakespeare sont intimement liés.
Le nombre pullule : nombre de vers, nombre d’auteurs, succession des règnes, des
rois et des reines, foules innombrables… La profusion de mots, de procédés qui se
rapportent au nombre est imposante. Vertige de la liste. Le nombre est innombrable.
Le nombre crée un modèle mais il existe éventuellement une tension entre ce modèle
et les irrégularités qui en sont l’avatar. Les mouvements désordonnés de la foule, de la
multitude qui s’émeut, qui s’enthousiasme ou qui se soulève sont canalisés par le pouvoir.
Le versant sombre de cette étude concerne alors les relations que la multitude
entretient avec l’appareil répressif. Il montre que l’inhumain est sans doute aussi le
propre du nombre et de l’innombrable.
Hors du nombre, sans nombre, prémisses de l’innombrable, se situe l’oeuvre de Shakespeare,
celle de l’homme « innombrable ». Les sciences ont pénétré l’oeuvre de Shake – speare,
qui subirait l’influence de mondes « innombrables », qui résulte d’une conception radicalement
autre de la cosmologie. L’innombrable se situe au confluent du démotique et de l’ésotérique.
La conception d’une mystique du nombre, toutefois, ne peut être aisément reliée à
celle du génie populaire au caractère universel de Shakespeare.
En raison de la coïncidence des contraires, de l’extraordinaire saisie de l’essence du
passé, du présent et de l’avenir, l’oeuvre se prête admirablement au jeu du désoeuvrement
Talks by Florence Krésine
Le roman en question et la question de la forme (du roman), 2025
Entretien avec Cécile Wajsbrot, Grand Prix Henri Gal décerné par l'Académie française. Propos rec... more Entretien avec Cécile Wajsbrot, Grand Prix Henri Gal décerné par l'Académie française. Propos recueillis par florence Krésine pour la revue histoires littéraires. https://histoires-litteraires.fr/leditorial-du-n-102/
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Papers by Florence Krésine
This rigid taxonomy could be seen as a form of disciplined or organizational resilience which partakes of pollution containment on account of a haunting fear of "infinite numbers" in a moral economy threatened by contamination. The presence of a moral dearth due to plageu death must then be acknowledged. This discourse on the plague somehow affords us with a "discourse in quarantine", emphaiszing the notion of resilience in art in spite of everything and also the capacity artwork to remain relevant across centuries.
Therfore, this paper will deal with:
I. Organizational resilience and the "hygienics of numbers"
II. A moral dearth and psychological resilience to death
III. Polluted writings in quarantine and resilience in art
Elizabeth de Fontenay's distinction between objective genitive (talking about beasts) and subjective genitive (having beasts talk) will serve to analyse the dialectical relationship between human language domination and animals' traditionally muted linguistic subjection. The story relies on 'Puss in Boots' talk, a first-person narrator's game of penning and punning.
On the whole, how is the idea of the use of reason language among animals substantiated in early modern writings? Are the cats and their Queen Grimalkin, the spearhead of the feline community, translated by Baldwin into Catholics, to the point of being equated with them? Whether they be beast epics, theatre plays or poems staging animals, or even religious tracts, such writings prove to be structured by a complex organisation, but also, especially in relation to popish impiety, to be fraught with verbal acrobatics meant to give the reader its biggest thrill...
Mots-clés : génie, lien, théâtre d’ombres, avatar, louanges, hyperbole.
Abstract : The genius of Shakespeare’s theatre is at the heart of Gautier’s writing. So, what is the nature of the link between Shakespeare and Gautier ? In his fiction, there are explicit references to Shakespeare but also literary devices like the “saut de pensée” or the theatre of shadows, that are very much reminiscent of his plays. Whether in Mademoiselle de Maupin or Partie carrée or Avatar, the characters undergo a truly Shakespearian metamorphosis. The hyphen is the mark it leaves on the body of the text. How are writers of genius successively hailed and celebrated by Gautier in his critical work ? Gautier eulogizes over Shakespeare, extols the virtues of his art, which is the link between writers of genius. Hugo is idolized. Balzac and Goethe are venerated for they are in full possession of the gift of “avatar” or reincarnation. However, even while he praises genius and uses hyperboles with a vengeance, on certain occasions his writings can testify to some impertinence.
Keywords : genius, link, theatre of shadows, avatar, to eulogize, hyperbole.
Pour citer cet article : Florence Krésine, « Shakespeare-Gautier : trait d’union, trait de génie », Shakespeare au XIXe siècle, Gisèle Venet et Line Cottegnies (dir.), Atlantide, n°4, 2015, p. 65-83, http://atlantide.univ-nantes.fr
Thesis Chapters by Florence Krésine
semble confirmer la conception pythagoricienne que tout est nombre. L’histoire du
nombre, en effet, qui comprend l’innombrable, s’absorbe dans le théâtre de Shakespeare.
Elle tend à faire du nombre, du multiple, du multiforme et de leur présence tantôt
discrète, tantôt ostentatoire, une histoire. L’histoire synchrone du nombre et de l’innombrable au cours des siècles, et inversement, le nombre et l’innombrable en tant
qu’histoire dans l’oeuvre de Shakespeare sont intimement liés.
Le nombre pullule : nombre de vers, nombre d’auteurs, succession des règnes, des
rois et des reines, foules innombrables… La profusion de mots, de procédés qui se
rapportent au nombre est imposante. Vertige de la liste. Le nombre est innombrable.
Le nombre crée un modèle mais il existe éventuellement une tension entre ce modèle
et les irrégularités qui en sont l’avatar. Les mouvements désordonnés de la foule, de la
multitude qui s’émeut, qui s’enthousiasme ou qui se soulève sont canalisés par le pouvoir.
Le versant sombre de cette étude concerne alors les relations que la multitude
entretient avec l’appareil répressif. Il montre que l’inhumain est sans doute aussi le
propre du nombre et de l’innombrable.
Hors du nombre, sans nombre, prémisses de l’innombrable, se situe l’oeuvre de Shakespeare,
celle de l’homme « innombrable ». Les sciences ont pénétré l’oeuvre de Shake – speare,
qui subirait l’influence de mondes « innombrables », qui résulte d’une conception radicalement
autre de la cosmologie. L’innombrable se situe au confluent du démotique et de l’ésotérique.
La conception d’une mystique du nombre, toutefois, ne peut être aisément reliée à
celle du génie populaire au caractère universel de Shakespeare.
En raison de la coïncidence des contraires, de l’extraordinaire saisie de l’essence du
passé, du présent et de l’avenir, l’oeuvre se prête admirablement au jeu du désoeuvrement
Talks by Florence Krésine