Essay by German A. Duarte
This interdisciplinary project explored how fictional technological devices imagined by the scien... more This interdisciplinary project explored how fictional technological devices imagined by the science fiction writer Philip K. Dick could be reinterpreted and re-materialized through speculative design and transmedia storytelling.
Dick’s literary universe—marked by dystopian futures, artificial intelligence, and paranoid realities—was filled with imaginary machines and devices that functioned as both narrative tools and philosophical metaphors. Decades after their creation, can these speculative objects be revisited and brought into new creative contexts?
Bringing together researchers and practitioners from film studies, speculative design, digital humanities, and media theory, the project aimed to reconstruct and reimagine some of these fictional technologies. Through a series of collaborative workshops and critical design sessions, we investigated how abstract concepts—philosophical, existential, or political—could be transformed into concrete, meaningful artifacts.
More than a homage to Dick’s legacy, the project proposed new methodologies for creating narrative objects that question our evolving relationship with technology and fiction. It served as a laboratory for designing alternate futures, where imagination, theory, and material practice intersect.
Imago. A Journal of Social Imaginary, 2025
Chiquinquirá 15 de mayo (2023) reconstructs a traumatic Colombian event using only archival telev... more Chiquinquirá 15 de mayo (2023) reconstructs a traumatic Colombian event using only archival television footage. Though the event occurred, the widely shared memory of its live broadcast is false-no such transmission exists. The film becomes a case study in how collective memory forms around emotionally-credible but fabricated images. Drawing on film theory, memory studies, and archival critique, this essay examines the mythopoetic function of audiovisual media. It argues that moving images do not record reality but generate the sensation of truth. In post-conflict contexts, wherein video is used as legal evidence, such affective mechanisms reveal deep epistemological instability.
“Le text est mort, vive le livre !”
PÉRITEXTE ET TRANSMÉDIALITÉ, 2023
Les dernières années du millénaire ont été marquées par une discussion récurrente qui n’a pas seu... more Les dernières années du millénaire ont été marquées par une discussion récurrente qui n’a pas seulement touché la sphère scientifique. En dépassant les frontières des diverses disciplines, la question de l’hypothétique « mort du livre » a été ouvertement discutée par une grande partie de la société. L’hypothèse du remplacement du livre par un dispositif technologique était déjà présente dans l’imaginaire social. En effet, plusieurs récits de science-fiction le mettaient déjà en œuvre. Mais cette hypothèse, qui ne s’est pas réalisée au cours du premier quart du XXIe siècle, semble avoir éclipsé une perte encore plus grave : « la mort du texte ». Il est possible qu’en discutant de l’hypothétique disparation du livre, nous ayons ignoré la disparition de l’organisation textuelle de la pensée. Cet essai traite de la manière dont la construction hypertextuelle de la pensée présente essentiellement une nature spatiale qui peut être mieux comprise en reconnaissant l’espace « seuil » théorisé par Gérard Genette.
Review of International American Studies, 2022
A conversational exchange between German A. Duarte and Eva Leitolf, deals with the com-plex and ... more A conversational exchange between German A. Duarte and Eva Leitolf, deals with the com-plex and problematic relationship between text and image. Through the Greek concept of topos (τόπος)—from which it seems to emerge the rivalry between text and image in the contempo-rary knowledge production—the text reformulates an interesting phenomenon raised with the development of digital technology: the spatialization of narratives. Once this theoretical framework is settled, the text proposes an analysis on the construction of social imaginaries, propaganda, and the mechanisms of meaning creation in our technological context. This first text develops arguments around a corpus composed by a series of photographic images that influenced Latin American public opinion and, at the same time, reinforced a series of stereotypes on that meridional part of the continent.
Massimo Bartolini's Untitled Untitled (2001) - The Strategy for Visualizing the Hyperspace
The Object As a Process , 2023
THE MACHINE’S UNCONSCIOUS, OR HOW TO CAPTURE THE FLOATING SIGNIFIER + The Machine’s Uncounscious: An Introduction by Duarte
Expanding Spatial Narratives, 2022
Antonio Caronia’s L’inconscio della macchina, ovvero: come catturare il significante fluttuante
... more Antonio Caronia’s L’inconscio della macchina, ovvero: come catturare il significante fluttuante
– The Machine’s Unconscious, or How to Capture the
Floating Signifier –; a text published in 2006 and translated
entirely into English for the very first time in this volume
“The Postmodern Condition. Beyond the Literate Humankind”
In this chapter, German A. Duarte analyzes the ways in which one started to identify the emergenc... more In this chapter, German A. Duarte analyzes the ways in which one started to identify the emergence of a new episteme during the Digital Revolution, encouraging readers to understand any narrative form as a purely spatial organization.
IM@GO. A Journal of the Social Imaginary, 2021
WestWorld: The Disruption Valley. Unlike the original WestWorld film, realized by Michael Crichto... more WestWorld: The Disruption Valley. Unlike the original WestWorld film, realized by Michael Crichton during the seventies, the homonymous television series could be considered to be a symptom of the collective acceptance of both the technological singularity and the theories of transhumanism. However, by reformulating some important concepts which derive from a phenomenological approach, the series generates critical insights regarding the transhumanist hypothesis and, above all, on the role played by this hypothesis in the consolidation of a post-industrial society. This essay examines the ways in which this television series built a fertile terrain for the reformulation of some concepts that, in the tradition of Science Fiction, represent solid instruments used to criticize forms of the production of value, labor, exploitation, and exclusion. This essay also proposes a possible relationship between a transhumanist hypothesis and the production of value in a post-industrial society.
Le regard composite, Quelques réflexions sur la nature non-euclidienne des images composites. in Sens public. , 2022
Les contributions fondamentales de Gilles Deleuze dans le champ de la cinématographie ont mis un ... more Les contributions fondamentales de Gilles Deleuze dans le champ de la cinématographie ont mis un point final à la longue discussion structuraliste qui prétendait analyser les mécanismes de création de sens de l'image cinématographique à travers les instruments de la linguistique. En effet, dans les volumes Cinéma 1 et Cinéma 2. Deleuze affirme que la narration, dans le champs de l'audiovisuel est une pure organisation spatiale, et, en conséquence, que « […] la référence au modèle linguistique est un détour dont il est souhaitable de se passer. » En abandonnant la terminologie et les approches linguistiques-par exemple les références aux soi-disant figures rhétoriques-, les analyses de Deleuze ont mis en lumière non seulement la nature géométrique de la narration audiovisuelle, mais aussi son caractère non euclidien. En considérant les espaces narratifs de Bresson comme des espaces riemanniens et ceux de Resnais comme des espaces topologiques, Deleuze a commencé à développer un nouvel instrument d'analyse apte à examiner l'image numérique, une image composite, et donc noneuclidienne par nature. Dans ce texte, nous traiterons, grâce aux concepts des géométries non-euclidiennes, les phénomènes narratifs dérivant de l'introduction de nouveaux regards, ceux-ci produits par l'utilisation et la popularisation d'une nouvelle technologie. Nous proposerons, à travers la notion de regard, une analyse des relations existantes entre la base de données et l'interface, appelées auparavant, sous l'influence structuraliste, paradigme et syntagme. Nous étudierons également, à partir des concepts de la topologie et de la géométrie fractale, quelques phénomènes narratifs parus lorsque la technologie vidéo-électronique, et puis numérique, s'est popularisée et a commencé à faire partie du procès de création. Cet examen nous permettra de mieux comprendre la composition non euclidienne, donc multidimensionnelle (2D, 3D, 5D, Mixed Reality, notamment), des espaces narratifs audiovisuels. Ces espaces sont capables, aujourd'hui, de créer des réseaux hypertextuels où se fondent les mécanismes de production de sens qui appartiennent à d'autres media.
LES FORMES METAFICTIONNELLES DU NOUVEAU MILLENAIRE. DE LA COMMUNE (PARIS 1871) AU P2P
La Furia Umana / ISSN 2037-0431, 2021
De La commune (Paris 1871) au P2P
Les formes métafictionels du nouveau millénaire
Pendant les a... more De La commune (Paris 1871) au P2P
Les formes métafictionels du nouveau millénaire
Pendant les années quatre-vingt du siècle dernier, la discussion et la consolidation du post-structuralisme a de manière décisive éloigné l’analyse de la narration audiovisuelle de la sphère de la linguistique. Un des phénomènes les plus débattus qui a émergé de ce nouveau paradigme a été, sans doute, la réflexivité de la narration cinématographique. En effet, l’univers des images commençait à être compris comme une base des données, et en conséquence, comme un espace potentiellement navigable par l’auteur aussi bien que par le spectateur. Bien que la narration cinématographique n’est jamais été étrangère à des formes métafictionelles, pendant la dernière décennie du millénaire, à cause du nouveau caractère spatial de la narration audiovisuelle, nous avons pu voir de nouvelles formes métafictionelles qui manifestaient une profonde transformation des formes narratives et qui pouvaient être mises en évidence dans des récits :
a) qui mettaient en lumière une structure construite sur l’immense base des données de l’univers filmique hollywoodien. Nous pensons spécialement à The Player (1996) de Robert Altman;
b) qui - sous l’effet d’une remédiation avec les first person shooter - à travers le plan subjectif plaçaient le spectateur dans l’espace narratif, par exemple Being John Malkovich (1999) ;
c) qui plaçaient le personnage de la diégèse à interagir et à « découvrir » la structure même de la narration. Pensons notamment à Groundhog Day (1993) et à Lola rennt (1998), ce dernier cas s’est non seulement construit sur des éléments métafictionnels mais aussi sur l’esthétique de la mise en abyme, qui, après l’œuvre de Dällembach, est devenu la figure par excellence des constructions métafictionnelles.
Traditionnellement la métafiction a représenté un mécanisme visant à mieux comprendre la place de l’œuvre dans un contexte social plus large aussi bien qu’à mieux saisir la forme d’un médium, sa façon de créer des mécanismes de production de sens et sa relation avec d’autres médias, mais surtout, la métafiction a traditionnellement représenté la forme narrative qui, en mettant à nu la structure narrative et sa stricte relation avec le médium, a révélé la complexe relation entre le fiction et la réalité. C’est sous ce dernier point que dans ce texte nous analyserons la relation entre la nature spatiale de la narration cinématographique et son caractère réflexif. À travers l’analyse de diverses constructions en mise en abyme, nous porterons notre intérêt sur la forme métafictionnelle innovatrice de La commune (Paris 1871) (1999) de Peter Watkins. Dans ce film, l’espace narratif, clairement auto-référentiel, représente non seulement une expérience de réalisation collective, mais aussi un espace narratif complexe multidimensionnel qui peut illustrer des formes métafictionnelles dans le contexte numérique et leur relation avec la réalité. En plaçant dans la diégèse - qui à son tour est le re-enactment des faits historiques reconstruits de façon collective - des médias fictifs, Watkins met en évidence la façon dont les narrations, dans le nouveau millénaire, sous l’effet de la convergence, la transmédialité et la dématérialisation imposée par le numérique, se collectivisent et deviennent des espace auto-référentiels en constante génération. Elles deviennent des espaces infinis qui établissent une relation complètement différente avec la réalité.
Black Mirror -
Mapping the Possible in a Post-Media Condition
Reading “Black Mirror” Insights into Technology and the Post-Media Condition, 2021
In this essay, German A. Duarte analyzes the way in which Science Fiction became a fertile terrai... more In this essay, German A. Duarte analyzes the way in which Science Fiction became a fertile terrain for philosophical reasoning as well as the way in which this genre became a popular space for the development of concepts able to populate the whole social imaginary by suturing a millenarian rupture in western philosophy. This chapter inquires about the notion of the concept, on the difference between the notions of virtual and possible, and on the way concepts – understood as complex and multidimensional images, – populate the social imaginary via Science Fiction narratives. By analyzing Shelley’s Frankenstein; or, e Modern Prometheus (1818) as a foundational oeuvre, this chapter identifies Science Fiction as a clear symptom of an oncoming technological condition, one in which the irruption of electric technology began to exert a force of the externalization of being. Following this framework, this chapter analyses Black Mirror as a remarkable attempt to recover the inaugural spirit of the genre by mapping a series of various current social phenomena that features a post-media condition through an episodic format. It is to say, a human condition determined by the end of technologies as a simple prosthesis of humankind.
“Espacios narrativos no euclidianos en el campo audiovisual”, in: J.A. Conde (ed.), Semióticas del cine y el audiovisual: nuevas tendencias, pp. 305-334, Bogotá 2019.
Cet article présente un aperçu général des contextes technologiques desquels ont émergés, d’abord... more Cet article présente un aperçu général des contextes technologiques desquels ont émergés, d’abord, le phénomène de fragmentation des médias et, ensuite, le phénomène de convergence des médias. C’est en effet dans ces contextes technologiques que l’approche intermédiale, caractéristique de l’ère vidéo-électronique, et l’approche transmédiale, qui accompagne le numérique, se sont développées. Depuis l’introduction du concept d’intermedia par Dick Higgins en 1966, nous prenons progressivement conscience d’être immergés dans un univers médiatique fragmenté qui exerce, dans les mots de Higgins, un « changement de sensibilités ». Higgins voit l’approche intermédiale comme une vraie nécessité imposée par le contexte technologique, comme un épistème indispensable qui transforme profondément la création artistique. À travers ce phénomène social, nous analyserons le passage de l’approche intermédiale à l’approche transmédiale comme le produit d’un changement technologique au cours duquel la composante technologique est rentrée, d’une façon active, dans le processus de création artistique. Nous analyserons aussi les effets de ce passage sur l’organisation, ou la fractalisation des espaces narratifs, et comment ces nouveaux espaces narratifs ont pleinement intégré les spectateurs dans le processus continu de création de narrations ouvertes, infinies et multidimensionnelles.
Prolégomènes : Arpentage des champs transmédiaux et adaptatifs
Martin Heidegger and Media Studies
This paper aims at highlighting the relationship between the models developed within the Analysis... more This paper aims at highlighting the relationship between the models developed within the Analysis Situs and the contemporary media condition. Taking as starting point Bergson’s understanding of external reality as movement and using theories elaborated by Poincaré and Whitehead, this paper will investigate in which way both the Analysis Situs and topology have contributed to displace the egological conception of experience. In particular, the paper will analyze some existing analogies between the topological spaces and the relational space generated by digital media.
Harle 34 futurity of the past by sulgi lie 42 britain can´t take it by CARMEN GRAY 50 the artist ... more Harle 34 futurity of the past by sulgi lie 42 britain can´t take it by CARMEN GRAY 50 the artist must always bite the hand that feeds him by CHARLES DRAZIN 58 A Fixed Fight by Tristan Priimägi 64 a history of violence, to be continued by toby ashraf 70 in the global interest by gareth evans 80 Thinking Between the Images in The Seventies People By Brigitta Wagner 88 On What is Wrong with White Mice by Roxanne Panchasi 94 the anticipatory look-about aftenlandet by LUKAS ISHAR 102 On the point of irrational detonation by Kodwo Eshun 106
In 1962 Umberto Eco published his Opera aperta. Forma e indeterminazione nelle poetiche contempor... more In 1962 Umberto Eco published his Opera aperta. Forma e indeterminazione nelle poetiche contemporanee, in which he dealt with the televised space and its influence on the development of plot in contemporary narratives. The analysis of the aesthetic of television led him to highlight the exclusive capacity of television to transmit events in real time: Live TV.Eco affirms in particular that through the editing in Live TV, the role of choice completely changes in comparison to what happens in the editing phase within the cinematographic narrative. In Live TV, choice becomes a proper composition, a form of narrative, a means of unifying in a discursive way a set of isolated images within the framework of a wider set of events taking place at the same time and intersecting one another. This impromptu narrative brings with it the use of some recursive forms, which represent an important narrative tool enabling a weaving of the narrative space. Eco identified those recursive forms in some jazz figures such as the riff, the recursive form of which allows for the creation of an organic composition full of improvisation. A few years later, the importance of figures of this kindwas also noted by Deleuze-Guattari (1980), who posited that ritornello has an important function of organizing the exterior space, or chaotic space. Based on these considerations, this paper deals with the phenomenon of repetition, recursivity, and patterns, to bring these concepts into the construction of narrative spaces. The central point of the paper is that the birth of Live TV started a phenomenon of exteriorization of the inner data
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Essay by German A. Duarte
Dick’s literary universe—marked by dystopian futures, artificial intelligence, and paranoid realities—was filled with imaginary machines and devices that functioned as both narrative tools and philosophical metaphors. Decades after their creation, can these speculative objects be revisited and brought into new creative contexts?
Bringing together researchers and practitioners from film studies, speculative design, digital humanities, and media theory, the project aimed to reconstruct and reimagine some of these fictional technologies. Through a series of collaborative workshops and critical design sessions, we investigated how abstract concepts—philosophical, existential, or political—could be transformed into concrete, meaningful artifacts.
More than a homage to Dick’s legacy, the project proposed new methodologies for creating narrative objects that question our evolving relationship with technology and fiction. It served as a laboratory for designing alternate futures, where imagination, theory, and material practice intersect.
– The Machine’s Unconscious, or How to Capture the
Floating Signifier –; a text published in 2006 and translated
entirely into English for the very first time in this volume
Les formes métafictionels du nouveau millénaire
Pendant les années quatre-vingt du siècle dernier, la discussion et la consolidation du post-structuralisme a de manière décisive éloigné l’analyse de la narration audiovisuelle de la sphère de la linguistique. Un des phénomènes les plus débattus qui a émergé de ce nouveau paradigme a été, sans doute, la réflexivité de la narration cinématographique. En effet, l’univers des images commençait à être compris comme une base des données, et en conséquence, comme un espace potentiellement navigable par l’auteur aussi bien que par le spectateur. Bien que la narration cinématographique n’est jamais été étrangère à des formes métafictionelles, pendant la dernière décennie du millénaire, à cause du nouveau caractère spatial de la narration audiovisuelle, nous avons pu voir de nouvelles formes métafictionelles qui manifestaient une profonde transformation des formes narratives et qui pouvaient être mises en évidence dans des récits :
a) qui mettaient en lumière une structure construite sur l’immense base des données de l’univers filmique hollywoodien. Nous pensons spécialement à The Player (1996) de Robert Altman;
b) qui - sous l’effet d’une remédiation avec les first person shooter - à travers le plan subjectif plaçaient le spectateur dans l’espace narratif, par exemple Being John Malkovich (1999) ;
c) qui plaçaient le personnage de la diégèse à interagir et à « découvrir » la structure même de la narration. Pensons notamment à Groundhog Day (1993) et à Lola rennt (1998), ce dernier cas s’est non seulement construit sur des éléments métafictionnels mais aussi sur l’esthétique de la mise en abyme, qui, après l’œuvre de Dällembach, est devenu la figure par excellence des constructions métafictionnelles.
Traditionnellement la métafiction a représenté un mécanisme visant à mieux comprendre la place de l’œuvre dans un contexte social plus large aussi bien qu’à mieux saisir la forme d’un médium, sa façon de créer des mécanismes de production de sens et sa relation avec d’autres médias, mais surtout, la métafiction a traditionnellement représenté la forme narrative qui, en mettant à nu la structure narrative et sa stricte relation avec le médium, a révélé la complexe relation entre le fiction et la réalité. C’est sous ce dernier point que dans ce texte nous analyserons la relation entre la nature spatiale de la narration cinématographique et son caractère réflexif. À travers l’analyse de diverses constructions en mise en abyme, nous porterons notre intérêt sur la forme métafictionnelle innovatrice de La commune (Paris 1871) (1999) de Peter Watkins. Dans ce film, l’espace narratif, clairement auto-référentiel, représente non seulement une expérience de réalisation collective, mais aussi un espace narratif complexe multidimensionnel qui peut illustrer des formes métafictionnelles dans le contexte numérique et leur relation avec la réalité. En plaçant dans la diégèse - qui à son tour est le re-enactment des faits historiques reconstruits de façon collective - des médias fictifs, Watkins met en évidence la façon dont les narrations, dans le nouveau millénaire, sous l’effet de la convergence, la transmédialité et la dématérialisation imposée par le numérique, se collectivisent et deviennent des espace auto-référentiels en constante génération. Elles deviennent des espaces infinis qui établissent une relation complètement différente avec la réalité.