Artes Visuales

Existen visiones filosóficas de la historia que permite, e incluso demandan, una especulación sobre el futuro del arte (¿el arte tiene futuro?). Nadie podía anticipar en 1906 que tan solo cinco años más tarde vendría una obra como In Advance of the Broken Arm con Duchamp.

El daguerrotipo se estableció en las costumbres mexicanas como una forma de auto-representación, se dio a conocer mediante estrategias comerciales que estaban presentes en la prensa mexicana, donde se le atribuyó la obligación de reproducir fielmente y con la mayor exactitud la materia que emanaba de las personas y de los objetos colocados frente a la cámara. Placas únicas que adquirieron un estatus de emanación de lo ausente, de presencia por lo desaparecido; objetos de veneración, envueltos en una serie de valores subjetivos de orden sentimental. Retratos rodeados de ideales de veracidad positivista, que exploraban los anhelos escénicos, sociales e ideológicos, a través de imágenes reiterativas y teatrales; modelos visuales de representación de diversas clases sociales.

En el presente trabajo se obtuvieron imágenes espectrales de tres obras pictóricas al óleo. Dichas imágenes espectrales consistieron de 31 componentes abarcando de los 400 a los 900 nanómetros. Las 31 componentes de cada cuadro fueron analizadas haciendo uso del algoritmo de ecualización de histograma y del algoritmo de Sobel, para detectar bordes. La ecualización de histograma no arrojó resultados de interés, pero la detección de bordes produjo resultados interesantes, solamente en el componente correspondiente a los 850 nanómetros, el cual se ubica en el infrarrojo cercano. Estos resultados parecen representar los trazos originales que los autores de las obras pictóricas realizaron al inicio de las mismas, con lápiz o carbón. Sin embargo es necesario profundizar en esta investigación a fin de determinar, sin lugar a dudas, si lo detectado a 850 nanómetros son, efectivamente, los primeros trazos hechos al inicio de las obras.

La producción de retratos fotográficos responde a la unión
de los intereses del retratado, del fotógrafo y del observador.
Los autores del retrato construyen el simulacro a partir de sus intereses y los modos de representación de la realidad del observador; sus formas de imaginar y evidencias influyen en su
construcción. Mirar una foto es participar en la construcción del simulacro, las preferencias de ver un tipo de imágenes, la influencia cultural y la emoción de la observación influyen en las formas de hacer; al mirar están implícitas la intencionalidad y las interpretaciones.

El retrato fotográfico es una prueba de la existencia corporal a la que se le atribuyen las características y cualidades del retratado.
El valor estético de un retrato fotográfico se establece comúnmente por la belleza del retratado; sin embargo otras formas de ver al retrato son a partir de lo que representa en términos del discurso, lo sublime y lo inteligible. La creación fotográfica es resultado de un proceso de construcción ideológica, en el que influyen aspectos sociales y culturales, interpuesto por el juicio de presentación de la realidad que pretende dar a las imágenes una perfección reconocible, donde la valoración se
establece a partir de la relación con los esquemas ópticos de la realidad y del imaginario social.

Romualdo Juan García Torres (1852 -1930) fue un destacado fotógrafo mexicano que retrató a la sociedad guanajuatense de finales del siglo XIX y principios del XX. En su producción se cuentan miles de fotografías - la mayoría retratos de estudio -, en las que puso al descubierto algunos de los rasgos que caracterizaban a una sociedad que se desarrolló en el auge Porfiriano y los albores de la revuelta armada de 1910. Rasgos que reflejan, entre otros aspectos, las costumbres, los estilos de vida, las aspiraciones y las tensiones sociales de una sociedad en transición.
A la fecha, la Colección de Romualdo García, uno de los mas interesantes y bellos testimonios gráficos de un mundo provinciano ya extinto, ha sido estudiada utilizando la llamada aproximación histórico-biográfica, que cuenta con una larga tradición y es una de las líneas de trabajo más practicada en el campo de la historia del arte.
En el estudio histórico-biográfico, el conocimiento de la obra se efectúa desde la realidad personal del artista e, inversamente, la personalidad del artista y su evolución biográfica se estudia a través de su obra. El estudio no queda circunscrito únicamente al creador, sino que profundiza en aspectos relacionados con sus antecedentes familiares, su entorno socio-cultural, sus intenciones y relaciones interpersonales, entre otros.
Si bien es cierto esta aproximación a la obra de García ha sido muy fructífera, aquí se sugiere que existen alternativas metodológicas que pueden revelar información complementaria.
Específicamente, se propone un método basado en el análisis visual cuantitativo de imágenes, con el que se intenta caracterizar el estilo de García Torres en fotografía de estudio, utilizando mil seiscientos veinte retratos de su colección en el rubro mujeres de cuerpo completo tomadas entre 1905 y 1914.

Las tradiciones del coleccionismo de postales y de la toma de fotografías eróticas se reúnen en la Colección Garza Márquez que, constituida en parte por material impreso y en parte por positivos por contacto, puede dividirse en dos grupos. El primero incluye 163 fotografías eróticas en diversos formatos denominadas postales, procedentes de Francia y de la CIF pertenecientes a la tercera década del siglo veinte (1920-1930), un conjunto de imágenes fotográficas de foco suave que muestran bellas damas con una actitud de coquetería, reunidas por el simple placer de la posesión. Un segundo grupo lo constituyen las imágenes de Garza Márquez como fotógrafo aficionado, tomadas en la ciudad de México alrededor de 1950.

Este trabajo considera que las características de la imagen fotográfica son la polisemia, ubicuidad e inmediatez; las formas de exhibición o publicación condicionan su credibilidad y contenido del mensaje. Registro o representación remiten a la existencia de un referente asociado a una verdad o ficción. Las prácticas artísticas contemporáneas favorecen el desarrollo de la fotografía como un medio de registro, de escenificación y actos de apropiacionismo; actividades que no aclaran problemáticas añejas como autoría, propiedad de la imagen, derechos de intimidad o visibilidad y que provocan nuevas reflexiones relacionadas con formas de circulación y construcción de las fotografías.

En las prácticas contemporáneas del Arte, el campo del ejercicio académico pareciera ponerse al margen de un ámbito creativo; cuando menos a partir del grupo de maestros o instructores en su oficio cotidiano. Sin embargo, mas allá del claustro que exige una constante disciplina en el esfuerzo por dedicar tiempo y espacio a la enseñanza, el artista-docente pasa por diferentes fases en su producción de obra. Las más de las veces, en una práctica aislada o marginal, pero no por ello sin un afán entusiasta y de dedicación laboral.
A partir de la producción de obra y de su escrutinio, de su crítica, el docente ejerce en dos vertientes su creatividad en la academia, ya sea en su taller o su campo de oficio, o en el tiempo dedicado a sus cursos, pero siempre, haciendo énfasis en una poiesis por demás propositiva, pues el artista y docente, avanza conforme a sus propias enseñanzas y sin poner al margen la especialización de su disciplina en aras de un arte más sugerente.
¿Qué entendemos por ese Arte sugerente? Suponemos que la enseñanza del arte no se reconoce per se en los ámbitos extracurriculares, a no ser porque la misma institución legitime esa producción de conocimiento y sirva la misma como referente del artista que explora también su propio mundo, compartiéndolo con el estudiante. El artista magistral –en su acepción tradicional-, se ubica en ese campo inhóspito que se descubre en las formas en que los estudiantes se hacen artistas a partir de la enseñanza directa y honesta. No basta con que los aprendices trasciendan a través del maestro, también éste está obligado a mostrar su mundo imaginal y compartirlo en el reconocimiento mutuo. Tenemos así, una intimidad compartida, sin cortapisa, un ejercicio de voluntades.
Este portafolio, comprende trabajos ejemplares de los maestros del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato, como una prueba elocuente de lo que conforme a su práctica se legítima. Este compendio de obra es una modesta muestra de lo que permite entender un proceso dialéctico en la comprensión o exhibición de obra; es decir, el maestro-docente aprende en el oficio de la exposición de su propia creatividad.

Durante el Porfiriato la imagen fotográfica adquirió gran popularidad e importancia en la sociedad, reflejó los aspiraciones de los miembros de la clase dominante conformada por grandes terratenientes aburguesados, grandes industriales, comerciantes y banqueros que pretendían mantener sus riquezas y mantenr su control politica e ideológica, mediante el financiamiento de la mayoría de las publicaciones. Aunque la libertad de expresión y de imprenta había quedado garantizada en la Constitución de 1857, la ley Mordaza de 1882 castigaba a los periodistas subversivos e inmorales que pretendieran trastornar el orden público, incitar a la desobediencia de las leyes o dañar los cánones morales y de comportamiento social. La prensa porfirista legitimaba el orden y el progreso que sustentaba el gobierno a través de una cantidad importante de contenido gráfico, ilustraciones y fotografías que mostraban el progreso y la estabilidad social. En las páginas de las revistas ilustradas, entre las qu...

This analysis considers the characteristics of the photographic image are polysemy, ubiquity and immediacy; forms of display or publication determine its credibility and message content. Register or representation refer to the existence of an element associated with a truth or fiction. Contemporary art practices favor the development of photography as a recording medium, and staging acts of appropriation; activities that do not clarify issues such as authorship stale, image property, rights of privacy or causing visibility and new insights related forms of circulation and construction of the photographs.

Los procesos técnicos que fundamentan la educación artística y eluden los aspectos conceptuales esenciales en los procesos de creación, ocasionan falta de reconocimiento de la creación como proceso y alejamiento entre práctica y teoría por parte de los actores que participan en la enseñanza - aprendizaje de las artes visuales.
El objeto de estudio del arte está en un cambio constante, un perfeccionamiento permanente que promueve un aprendizaje social gracias a la expansión de las tecnologías de la información, al desdibujamiento del propio objeto del estudio, a la deconstrucción constante de sus métodos de producción y evaluación, a lo relativo de sus juicios en una problemática de temporalidad, así como a las propuestas realizadas por artistas fuera de los espacios académicos.

Durante el siglo XIX hablar de erotismo o mostrarlo era un tabu, por lo que con frecuencia las fotografias de desnudo se consideraron como las peores obscenidades y determinados sectores de la sociedad se consideraban ofendidos por juzgarlas demasiado provocativas. Pero a pesar de las quejas, las fotografias de desnudo proliferaron y fueron populares, no solo las que mostraban cuerpos femeninos desnudos, sino tambien las representaciones crudas de sexo, como el coito heterosexual y homosexual.

En esta investigacion se pretende evidenciar, por medio de la investigacion-creacion, que a traves del retrato fotografico y la escenificacion se pueden mostrar y crear distintas identidades, reales o imaginarias, tanto para el sujeto que esta siendo retratado como para operador de la camara fotografica y para el espectador, las cuales tienen diversar interpretaciones a partir de una serie de signos.

Este proyecto analiza la importancia que tiene el desplazamiento del artista dentro de su produccion y como los cambios de residencia influyen en su trabajo fotografico. La investigacion parte del supuesto de que el artista, al visitar lugares desconocidos, modifica la manera de ver y por lo tanto su produccion, debido a que se encuentra con objetos, paisajes, tradiciones, situaciones e incluso condiciones sociales o meteorologicas que puede no tener en su lugar de origen, en este sentido, el artista siempre esta comparando los lugares a los que llega con el lugar del que parte, ya que cambian o aumentan sus referentes.

En esta investigacion se analiza el ejercicio de recorrer una y otra vez el mismo camino a manera de accion performatica, en donde dicha accion pretende que la caminata funja como una tecnica introspectiva para la creacion y el desarrollo de la imagen fotografica devenida de la interaccion con el paisaje repetitivo en el andar