Art History

El pensamiento bergsoniano ocupó un sitio preeminente en el debate filosófico occidental durante la última década del siglo XIX y, cuando menos, las primeras dos décadas del siglo XX. En el presente artículo, a pesar del relativo ostracismo en que se mantiene su filosofía, se examina con detenimiento su teoría de la memoria, a la luz de la más reciente investigación sobre su obra, problematizando sus conceptos de imagen, hábito, percepción, tiempo y recuerdo, con el propósito ulterior de desplegar el aparato conceptual esgrimido por Bergson en la lectura crítica de las ideas subyacentes al cuarto episodio (tercera temporada) de la célebre serie antológica de televisión británica Black Mirror, a saber, San Junípero (2016); lo cual pretende ofrecer una reflexión en torno a la díada memoria-nostalgia y la tríada memoria-tecnología-simulación (sea, una propuesta panorámica de demarcación de los límites metafísicos bergsonianos respecto a tópicos contemporáneos como la realidad virtual, la teoría cyborg y el posthumanismo).

Bergsonian  philosophy  held  prominence  in  the  Western  philosophical  debate  during  the  last decade of the 19th century and, at least, the first two decades of the 20th century. In this article, despite the relative poor regard devoted to Henri Bergson’s thought nowadays, his theory of memory is carefully examined, in the light of the most recent research on his work, problematizing his concepts of image, habit, perception, time and memory, with the ulterior purpose of displaying the conceptual apparatus wielded by Bergson in the critical reading of the ideas underlying the fourth episode (third season) of the renowned British television anthology series Black Mirror, namely, San Junipero (2016); which aims to offer a reflection on the memory-nostalgia dyad and the memory-technology-simulationtriad (that is, a panoramic proposal for the demarcation of Bergsonian metaphysical limits with respect to contemporary topics such as virtual reality, cyborg theory and posthumanism).

Community Crafts and Culture (CCC) is a collaborative research project working in Costa Rica that, recognising the essential nature of intergenerational transmission of collective knowledge, sets out to create an online community map of local artisan workshops and to document significant sites in the landscape. A website is being created in collaboration with the local community as part of a local development strategic plan to increase sustainable tourism, using the physical eco/community museum as the administrative hub. Working with existing groups and respected women leaders, the programme also empowers young people by engaging them with their indigenous heritages. Given the opportunity to assume leadership roles and gain skills, young people’s practical experience can contribute towards a more equal and fair com-munity that respects their ancestors’ landscape and safeguards their distinctive ecology for fu-ture generations.

El artículo ofrece una valoración inédita del recorrido internacional de Max Jiménez Huete (1900-1947), figura nuclear para el arte de vanguardia costarricense y centroamericano. A pesar de haber sido marginado del relato canónico del arte moderno en América Latina, se busca esclarecer una cronología crítica de su itinerancia, permitiendo sistematizar el estu-dio de su obra y establecer una base documental rigurosa que vincule su proyecto estético con las vanguardias europeas, norteamericanas y latinoamericanas. Así, se hace énfasis en tres momentos radicales de su progresión artística: a) su formación en París (1922-1925); b) su contacto con la cultura española (1929-1931/1933); c) su madurez artística en Cuba (1935 -1945).

The article offers an unprecedented assessment of the international trajectory of Max Jiménez Huete (1900-1947), a seminal figure in Costa Rican and Central American avant-garde art in the 20th century. Despite being marginalized from the canonical narrative of modern art in Latin America, the aim is to elucidate a critical chronology of his travels, allowing for a systematic study of his work and establishing a rigorous documentary basis that links his aesthetic project with European, North American, and Latin American avant-gardes. Thus, it focuses on three key moments of his artistic progression: a) his training in Paris (1922-1925); b) his contact with Spanish culture (1929-1931/1933); c) his artistic maturity in Cuba (1935-1945).Keywords: Max Jiménez, Costa Rican art, Central American art, Latin American Art.

La película inicia con una contraparte o combinación de la naturaleza y la vida urbana, donde el protagonista donde extraña la vida pasada, al referir "cuando era pequeño el cielo estaba mucho más cerca, mucho más cerca, por eso me gusta la lluvia, porque trae consigo el olor del cielo", y ante esta situación cuando llueve aprovecha para tener contacto con la naturaleza, en este caso la lluvia, que cuando esta se presenta en invierno profiere tener contacto con esta y dejar de la lado la opción de la estación, que le permite admirar y tener un mayor contacto con la naturaleza