Information and Communication

Die vorliegende Arbeit erklärt die gegenwärtigen Strukturen des Hochschulbibliothekssystems in Japan aus ihrer kulturhistorischen Entwicklung heraus. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage nach Einflüssen der traditionellen japanischen Kultur auf das moderne Bibliothekswesen. Zunächst wird die Entwicklung des vormodernen Bibliothekswesens in Japan bis ca. 1850 geschildert. Sodann wird vor dem gesellschaftlichen und kulturellen Hintergrund der Entwicklung der japanischen Modernisierung bis in die Nachkriegszeit die Genese des modernen wissenschaftlichen Bibliothekssystems einschließlich des relevanten Verbandswesens und der Bibliothekarsausbildung erläutert. Das System der Hochschulbibliotheken wird dabei im Kontext angrenzender Systeme wie des Hochschulsystems und des allgemeinen Bibliothekssystems in Japan geschildert. Die internen Strukturen der japanischen Hochschulen und der ihnen angeschlossenen Bibliotheken sind der vorliegenden Darstellung zufolge in der Vorkriegszeit wesentlich vom Vorbild der zeitgenössischen deutschen Hochschulen beeinflusst gewesen, während in der Nachkriegszeit der US-amerikanische kulturelle Einfluss deutlich überwiegt. Die kooperative Bibliotheksarbeit, die Automatisierung und die Entwicklung hin zur digitalen Bibliothek vollzogen sich zwar gegenüber westlichen Ländern teils langsamer, führten aber doch zu einem leistungsfähigen und ausdifferenzierten Hochschulbibliothekssystem. Die Arbeit schildert zudem die Unterschiede zwischen Bibliotheken an privaten und staatlichen Trägerinstitutionen, zwischen älteren zweischichtigen und jüngeren einschichtigen Bibliothekssystemen, und die Rolle des japanischen Staates für die Bibliotheksentwicklung. Sie beschreibt auch einige der Herausforderungen des gegenwärtigen Systems: dazu zählen Probleme in der japanischen Bibliothekarsausbildung und die Entwicklungsperspektive der Träger vor dem Hintergrund der alternden japanischen Gesellschaft. Die Arbeit kommt zu dem Schluss, dass sich aus der Entwicklung des modernen Hochschulbibliothekssystems ein konsequenter kultureller Bruch mit der vormodernen japanischen Bibliothekstradition ersehen lässt. Die Modernisierung nach 1850 führte nicht nur zum Import von Techniken und systemischen Organisationsprinzipien des westlichen Bibliothekswesens, sondern auch die bibliothekarische Berufskultur wurde wesentlich von westlichem Gedankengut geprägt.

La Bibliographie annuelle de la recherche suisse sur le plurilinguisme contient une sélection de publications consacrées au plurilinguisme parues en 2011, issues de la linguistique, de la sociologie, des sciences de l’éducation et d’autres domaines.

La Bibliographie annuelle de la recherche suisse sur le plurilinguisme contient une sélection de publications consacrées au plurilinguisme parues en 2012, issues de la linguistique, de la sociologie, des sciences de l’éducation et d’autres domaines.

La Bibliographie annuelle de la recherche suisse sur le plurilinguisme contient une sélection de publications consacrées au plurilinguisme parues en 2013, issues de la linguistique, de la sociologie, des sciences de l’éducation et d’autres domaines.

Comment imaginez-vous l'environnement physique des bibliothèques à l’âge du numérique – comme lieux d'apprentissage, comme zones de détente, comme espaces de collaboration ? Présentation sur les débats bibliothéconomiques récents sur ce thème, centré sur la notion du  « troisième lieu  » du sociologue americain Ray Oldenburg.

Communication du 17 septembre 2014 au 12ème Café pro des bibliothèques de Fribourg.

Über die Vielfalt der religiösen Landschaft des modernen Japan ist viel geschrieben worden. Speziell die seit Jahrzehnten anhaltende Hochkonjunktur der Neureligionen (shinshūkyō bzw. shinshinshūkyō), in denen Schätzungen zufolge bis zu 20% der japanischen Bevölkerung organisiert sind, beschäftigt zahlreiche in- wie ausländische Beobachter. Ein den Neureligionen in mancher Hinsicht verwandter Typus religiöser Bewegungen ist hingegen erst in jüngerer Zeit in den Blickpunkt der Forschung gerückt: die ‚indigenen christlichen Bewegungen’.  Das mag an der im Vergleich zu anderen Strömungen geringen Mitgliederstärke liegen, dürfte allerdings zum Teil auch ihrem ambivalenten Charakter geschuldet sein. Denn sie vereinen in ihrer Sozialstruktur, ihren religiösen Lehren und ihrer rituellen Praxis Elemente sowohl der neureligiösen Bewegungen und anderer traditioneller japanischer Religionen als auch solche des kirchlichen Protestantismus in sich - und fallen so durch alle typologischen Raster der Forschung.

Die vorliegende Arbeit möchte in ihrer Untersuchung des Lebens und Werkes des Religionsführers Teshima Ikurō, des Stifters der religiösen Gruppierung ‚Makuya’, eben diese ambivalente Natur der indigenen christlichen Bewegungen in den Mittelpunkt stellen. Unter den vielen möglichen Gesichtspunkten, unter denen sich Teshima und seine Anhänger betrachten ließen, interessiert sie sich vor allem für deren hybriden ‚christlich-japanischen’ Identitätsentwurf.

Matsumoto Takashi (b. 1949) is a Japanese lyricist, poet and novelist best known for his work with Happy End (はっぴいえんど), an influential rock band of the early 1970s. In this paper, I propose a close reading of the lyrical cityscape that Matsumoto crafted for the band's 1971 concept album KAZEMACHI ROMAN ('Wind City Romance'), and an exploration of how this landscape inscribed itself into the tradition of spatialised representations of Japanese urban identity. Simultaneously romantic and sardonic, KAZEMACHI ROMAN struck a chord with a generation of youths that in the wake of the failed student movement of the late 1960s had become largely depoliticised. The album blends surrealistic Japanese-language lyrics and American West Coast rock to imagine a Tōkyō that appears both nostalgic and modern: a fictional space of bucolic suburbs and bustling downtown city life that in reality had already been largely erased by the frantic pace of post-war city planning in the lead-up to the 1964 Olympic Games. This paper argues that Matsumoto employs a technique of projecting a panoramic collage of the past onto the landscape of the present to cope with the losses that homogenising modernity has inflicted on the urban environment. In doing so, he draws on a tradition of fantastic literature by Japanese interwar writers such as Miyazawa Kenji or Edogawa Ranpo, while distancing himself from the major trends in popular music lyrics of his age: the confessional poetry of the folk movement and the traditionalist-nostalgic mode of the kayōkyoku genre. The result is an almost subjectless gaze that de-emphasises the heroic individual in order to better frame the Tōkyō cityscape, prefiguring the post-modernist urbanism in the works of novelists like Tanaka Yasuo and Murakami Haruki.

Unpublished draft read at the conference "Environments: Landscapes and the Mind" (Goldsmiths University, London, June 19th 2015)

Matsumoto Takashi (b. 1949) is a Japanese lyricist, poet and novelist best known for his work with Happy End (はっぴいえんど), an influential rock band of the early 1970s. In this paper, I propose a close reading of the lyrical cityscape that Matsumoto crafted for the band's 1971 concept album Kazemachi roman ('Wind City Romance'), and an exploration of how this landscape inscribed itself into the tradition of spatialised representations of Japanese urban identity. Simultaneously romantic and sardonic, Kazemachi roman struck a chord with a generation of youths that in the wake of the failed student movement of the late 1960s had become largely depoliticised. The album blends surrealistic Japanese-language lyrics and American West-Coast rock to imagine a Tokyo that appears both nostalgic and modern: a fictional space of bucolic suburbs and bustling downtown city life that in reality had already been largely erased by the frantic pace of post-war city planning in the lead-up to the 1964 Olympic Games. This paper argues that Matsumoto employs a technique of projecting a panoramic collage of the past onto the landscape of the present to cope with the losses that homogenising modernity has inflicted on the urban environment. In doing so, he draws on a tradition of fantastic literature by Japanese interwar writers such as Miyazawa Kenji or Edogawa Ranpo, while distancing himself from the major trends in popular music lyrics of his age: the confessional poetry of the folk movement and the sentimentalist-nostalgic mode of the kayōkyoku genre. The result is a fantasist-nostalgic gaze that prefigures the post-modernist urbanism in the works of novelists such as Murakami Haruki.

Cette version de la Bibliographie annuelle de la recherche suisse sur le plurilinguisme contient une sélection de publications consacrées au plurilinguisme parues en 2014, issues de la linguistique, de la sociologie, des sciences de l’éducation et d’autres domaines.

Cette version de la Bibliographie annuelle de la recherche suisse sur le plurilinguisme contient une sélection de publications consacrées au plurilinguisme parues en 2015, issues de la linguistique, de la sociologie, des sciences de l’éducation et d’autres domaines.

Revised and expanded version of a paper read at the 15th EAJS International Conference 2017 (Lisbon, Aug. 30 – Sept. 2, 2017) - Section 5, Panel S5b_15: Sound and music as medium. For the published version, see http://doc.rero.ch/record/329598.

Commonly said to embody the 'urbane' and 'refined' lifestyle of metropolitan Tokyo and to prefigure the transnational and consumerist characteristics of today's mainstream J-Pop, Japanese City Pop has undergone several recontextualizations since it first surfaced in the last quarter of the 20th century. I use City Pop as an example to interrogate the intermedial qualities of the processes at work in the emergence and sustenance of popular music genres. I first examine some common multi-semiotic (aural, visual and textual) characteristics of the musical products most commonly classified as City Pop, conceptualizing the genre as an example of intermedial translation. I then relate the results of this examination to select material from a small diachronic corpus of Japanese-language musical intertexts built from music history books, disc guides, and newspaper and music magazine articles published between 1977 and 2016. I identify actors in the discursive construction of City Pop as a genre and trace changes in the musical and extra-musical qualities attributed to it. Our contemporary understanding of the term 'City Pop' and our perception of the artists it points to are shown to have been strongly shaped by enthusiast press articles and popular musical histories written by a relatively small number of Japanese music journalists who integrated disparate and often contradictory artistic productions into a coherent genealogical narrative centered on the folk-rock band Happy End. My findings indicate the comparatively strong importance of etic text-based narratives over emic musical properties or short-term music industry marketing strategies in the construction of City Pop as a popular music genre, pointing to the fundamental primacy of language/writing in what Jens Schröter has termed 'ontological intermediality.'

15th EAJS International Conference 2017 (Lisbon, Aug. 30 – Sept. 2, 2017) - Section 5, Panel S5b_15: Sound and music as medium.

For the paper to this presentation, see https://www.academia.edu/34512419/Intermediality_and_the_discursive_construction_of_popular_music_genres_the_case_of_Japanese_City_Pop

This presentation examines the discursive history of Japanese City Pop to interrogate the intermedial processes at work in the construction of popular music genres. A corpus of musical intertexts is examined and related to the (extra-)musical qualities of media artefacts commonly associated with City Pop.

Cette version de la Bibliographie annuelle de la recherche suisse sur le plurilinguisme contient une sélection de publications consacrées au plurilinguisme parues en 2016, issues de la linguistique, de la sociologie, des sciences de l’éducation et d’autres domaines.

This paper presents an ongoing product design project that aims to improve reproductive health education in India through Japanese paper theatre (kamishibai). The educational kit resulting from the project alters the conventional form of kamishibai to adapt it to local conditions and make it easier to use, allowing untrained persons to teach this complex subject matter. We discuss the pilot episode from a series of plays teaching reproductive health specifically adapted to an Indian context. Since kamishibai is not well known in India, the project also comprises an adaptation of its physical form to reduce both manufacturing costs and difficulty of use.

Cette version de la Bibliographie annuelle de la recherche suisse sur le plurilinguisme contient une sélection de publications consacrées au plurilinguisme parues en 2017, issues de la linguistique, de la sociologie, des sciences de l’éducation et d’autres domaines.

Table of contents and extended English-language summary of my PhD thesis. The dissertation presents a diachronic perspective on intermedial convergence and interplay between literature and popular music in modern Japan. It strives to illuminate the multi-faceted ways in which pop music has influenced the shape of post-war Japanese literature, both as an ensemble of texts and as a cultural institution. Rather than assuming a unidirectional pattern of intermedial reception and focusing only on literary texts in the narrow sense, the resulting genealogical narrative examines a variety of textual and audio-visual artefacts at the crossroads between literature and pop music: novels and short stories, journalistic texts, poems, song lyrics, films, and material objects, such as physical media. I show that literature has been shaped by music, but also how it has influenced pop music and its associated media in turn. Examined authors include Ishihara Shintarō 石原慎太郎, Itsuki Hiroyuki 五木寛之, Matsumoto Takashi 松本隆, and Machida Kō 町田康.

Ende 2019 fand mit der Runderneuerung der Website der Universität Freiburg zugleich ein grösseres Projekt ihrer wissenschaftlichen Bibliotheken seinen erfolgreichen Abschluss: ein Online-Portal, auf dem alle wesentlichen Informationen und Dienstleistungen der dezentralen Bibliotheken gebündelt zu finden sind. Unter www. unifr.ch/biblio informiert das Bibliotheksportal über die Standorte, die Dienstleistungen und die Ausstattung aller Einrichtungen mit Nutzerarbeitsplätzen und Technik.

大都市・東京における「都会的」で「洗練」されたライフスタイルを具体的に表現し、こ んにち主流となっている J-POP のトランスナショナルで消費主義的な特色を先取りするも のとして、日本の「シティ・ポップ City Pop」は最初に登場した 20 世紀最後の四半期から 現在にかけ、様々な再文脈化を経験してきた。本稿ではこのシティ・ポップを、ポピュラー 音楽のジャンル概念が出現し存続していくプロセスにおける、間メディア的（intermedial） な本質を調査するための一例として用いる。まず、もっとも一般的にシティ・ポップとして 分類されている音楽製作物に共通する複数の記号的（聴覚、視覚、テキスト）特徴がジャン ルとして概念化されていく過程を、間メディア的変換の一例として考察する。そして、1977 年から 2016 年にかけて出版された音楽史の書籍、ディスク・ガイド、新聞、音楽雑誌の記 事によって構成される日本語の音楽関連の小規模なコーパスから資料をピックアップし、調 査結果と結びつけていく。その上で、本稿はシティ・ポップをジャンルとして言説的に構築 していった行為者を特定し、それらが音楽に、あるいは音楽以外の性質に与えていった変化 を追っていく。そして現在におけるわれわれの「シティ・ポップ」という用語に対する理解 や、この語が指し示すアーティスト認識が、比較的少数の日本人音楽ジャーナリストによる、 熱狂的でマニアックな雑誌記事やポピュラー音楽史によって大きく形作られてきたことを明 らかにする。このような人々の手によって、多種多様でしばしば正反対の特徴を持つ音楽作 品群は、フォーク・ロックバンドのはっぴいえんどを中心に据えた一貫性のある系譜的「語 り」へとまとめ上げられていったからである。以上の分析を踏まえ、本稿はイェンツ・シュ レーター Jens Schröter のいう「存在論的間メディア性」における言語／記述の根本的な優 位性を参照しつつ、ポピュラー音楽ジャンルとしての「シティ・ポップ」の構築において、 イーミック（文化内在的）な音楽的特性や短期的な音楽産業のマーケティング戦略よりも、 エティック（文化外在的）なテキストベースの「語り」の方が強い重要性を持つ、というこ とを示す。