Performing arts

jeder raum ist teil eines territorialen geopolitischen gefüges oder aber/ jeder raum ist teil eines bestimmten ideologischen einverständnisses/ oder systems, oder gegenstand einer ideologischen aushandlung/ raum ist ideologie/ es gibt keine unschuldigen räume

aus norbert eke, ulrike hass, irina kaldrack (alle hg)  "bühne: raumbildende prozesse im theater" wilhelm fink, paderborn 2014

"fragmentieren als künstlerischer strategie und verfahren. fragmentieren als prozess der abtragung von kulturellen schichten in der sprache und deren verfertigung. fragmentieren als unterbrechung der zeitlichen ökonomien von rezipienten und darstellern."  anhand von "fatzer",  bertolt brecht; " die perser", aischylos; "coriolan" shakespeare, und hybriden theaterkonzepten etc.

O texto indaga as relações entre imaginação (social) e processos de configuração espacial. Pergunta como espaços ideológicos e espaços imaginários se entrelaçam na construção de espaços concretos, que materializam regras de convivência e separação sociais. Indaga como espaços e conhecimentos inacabados contribuem para engessar relações sociais no sentido de imobilizar a reflexão por fixá-la na falta ameaçadora que esse inacabamento formal incorpora.

Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater Ausgangspunkt der hier versammelten Beiträge sind Fragen der performativen, also beweglichen und im Fluss befindlichen Raumpraktiken im Theater. Sie fragen nach Raumerfahrungen und der Entstehung von Räumen auf Bühnen im Wechselspiel von Akteuren und Zuschauern. Sie fragen nach der experimentellen Entgrenzung von Raum, nach seinen Enden und Öffnungen und nicht zuletzt auch nach dem Schwinden und der möglichen Neueröffnung von Räumen in der Gegenwart medialer Figurationen. Sie wurden zunächst vorgetragen im Rahmen einer Tagung, die vom 14. bis 16. Juli 2011 an der Universität Paderborn in Zusammenarbeit mit der Ruhr-Universität stattgefunden hat. Für den Druck wurden sie gründlich überarbeitet und erweitert. Umgangssprachlich ist Bühne wohl eine der am häufigsten verwendeten Theatermetaphern. Meist wird damit etwas gekennzeichnet, das, in gewisser Weise verstärkt und mit einem besonderen Aufsehen verbunden, in Erscheinung tritt und somit geeignet ist, die Aufmerksamkeit der Umgebung auf sich zu ziehen. Von der Sache her fungiert hier die Bühne als Analogon zu einem Podest und meint eine Hervorhebung, einen Ausschnitt, eine Unterbrechung durch ein in besonderer Weise hergerichtetes Ereignis. Die Betonung liegt hier auf der Herrichtung oder Anrichtung, auf der intentionalen Hervorbringung von etwas, das zur Erscheinung kommen soll, und insofern ist Bühne in diesem Zusammenhang meist eng verknüpft mit der Intention und dem Auftritt von Personen. Umgangssprachlich betreten Staatsmänner die Bühne der Geschichte, gehen Schauspieler, Tänzer, Musiker auf die Bühne, um ihre Künste darzubieten, zeigen sich Jubilare oder Diven auf Bühnen, um sich feiern oder anschauen zu lassen. Aber auch Kaufhäuser, Marktstände, bestimmte Lokale können als Bühnen hergerichtet werden, auf denen die Waren, Angebote oder ein spezielles Szene-oder Lokalkolorit seinen Auftritt hat, durch Personen assistiert oder durch wechselndes Personal der jeweiligen Darstellung zugeführt. In diesen Belangen verschmilzt der Gebrauch des Wortes Bühne schon fast mit dem des Wortes Theater, das als Metapher einen ebenso weitreichenden und gleichzeitig stereotypen Einsatz in allen möglichen Zusammenhängen kennt wie die Bühne. Vor diesem Hintergrund mutet es einigermaßen erstaunlich an, dass das Schlagwort "Bühne" nicht unter den Lemmata der derzeit gebräuchlichen Lexika zur Theatertheorie zu finden ist. Heute über einen möglichen Begriff der Bühne zu sprechen, geschieht unweigerlich vor dem Hintergrund der "räumlichen Wende", die sich in den 3

jeder raum ist teil eines territorialen geopolitischen gefüges oder aber/ jeder raum ist teil eines bestimmten ideologischen einverständnisses/ oder systems, oder gegenstand einer ideologischen aushandlung/ raum ist ideologie/ es gibt keine unschuldigen räume aus norbert eke, ulrike hass, irina kaldrack (alle hg) "bühne: raumbildende prozesse im theater" wilhelm fink, paderborn 2014

lt is difficult to introduce an artist with such a complex and varied body of work as Claudia Bosse as it expands from theater, dance, video, poetry, interventions, and other forms. However, one can state that each of Bosse's pieces emerges and reflect upon philosophical ideas and perspectives of action in everyday life. Straddling the border between the imaginary and the real Claudia Bosse always finds the political. The political that shapes the form in which we engage with our surroundings, be it the urban space, our dreams, our bodies, or each other. Born in Germany but having resided in Austria for most of her artistic career, Bosse reflects on both societies' violent and often forgotten pasts. As noted on theatercombinat's website - a trans­disciplinary company directed by Bosse-, "her works negotiates forms of violence, history, and" concrete utopias." For this publication, I found it pertinent to engage with the thoughts Bosse embodies in her latest performance, ORACLE and SACRIFICE in the woods (2021/2).2 In it our cohabitation with different species and their temporalities are brought to the forefront.

kunst kann konkrete utopie
im formulieren von unwahrscheinlichkeiten
konkrete utopie ist eine praxis mit anderen
ein training
handlungen
körper räume vorstellungen
unwahrscheinliches, welches materiell wird, haptisch erfahrbar un einer begrenzten zeit
materialisierte räume des unwahrscheinlichen
welche auftreffen auf verschiedene formate des gesellschaftlichen
diese temporären orte der kunst werden durchdrungen gestört abgeschliffen
oder erst existent im auftreffen auf gesellschaftliche subjekte
die diese un wahrscheinlichen formulierungen so oder so erst erFASSEN
...

Bosse, Claudia; Haitzinger, Nicole:  fragmente zum chor. In: Julia Bodenburg, Katharina Grabbe und Nicole Haitzinger (Hg.): Chor-Figuren. Transdisziplinäre Beiträge. Freiburg: Rombach Verlag, 2016, 39–50.

Mit dem Chor, der ältesten Instanz des antiken Theaters, nimmt der Band eine facettenreiche und transmediale Figur in den Fokus, die sich trotz vielfältiger Transformationen nicht von der Bühne vertreiben ließ und im gegenwärtigen Theater Konjunktur hat. Die Erscheinungsweisen des Chors – als musikalisches Stimmenensemble, formale Anordnung oder chorisches Kollektiv, inszenatorische Herausforderung, zeichenhafte oder akustische Figur im dramatischen Text, bewegter Körper im Raum, Figuration des Politischen oder als Affektinstanz – begreift der Band als Aufforderung zu einer disziplinübergreifenden Neubetrachtung. Literatur-, theater-, tanz- und musikwissenschaftliche Beiträge als provisorische Einheit von verschiedenen Stimmen dokumentieren quasi chorisch aktuelle Forschungspositionen.

A performative text  by Claudia Bosse about wounded landscapes, poisoned areas, volcanic grounds, landscape changes, deep time and memories in bodies and landscapes, embedded in a series of photographs between field research and performance on a building site on the outskirts of Vienna