Papers by Olga Shchedrina
Артикульт, 2023
Проблема памяти в цифровой культуре привлекает сегодня многих медиаартистов, стремящихся к художе... more Проблема памяти в цифровой культуре привлекает сегодня многих медиаартистов, стремящихся к художественному осмыслению тенденций современности. Желание постичь и визуально представить, как работает память в эпоху доминирования машинных алгоритмов и цифровых архивов, рождается из осознания произошедших качественных изменений в мышлении и практиках современного человека. Тотальная цифровизация не просто меняет работу памяти, но и создает ситуацию, когда различные уровни культуры — от индивидуальных до глобальных — cтановятся полностью от неё зависимыми. Как помнит человек, если новые аппаратные и программные возможности позволяют
Вестник РГГУ, 2021
Статья вводит в русскоязычное пространство теории медиа понятие «цифровой свет», а также предлага... more Статья вводит в русскоязычное пространство теории медиа понятие «цифровой свет», а также предлагает его концептуализацию как распределенного сетевого медиума, трансформирующего культурные практики. В статье обосновывается необходимость выделения цифрового света в качестве отдельного понятия. В отличие от понятия «электрический свет», введенного Маклюэном, содержание понятия «цифровой свет» основывается на конструктивных и физических особенностях этого медиума, а не на абстрактных представлениях о «чистой информации». В статье описываются медийные свойства цифрового света, определяемые его полупроводниковой структурой и свойством дискретизации электрического сигнала. Обосновывается продуктивность рассмотрения этих структур в контексте широкого понятия цифрового света, а не отдельных технологических форм или программных решений. Рассматриваемый не как какая-либо отдельная технологическая форма, вроде лампочки или экрана, а как охватывающая всю совокупность излучающих и контролирующих излучение средств, как динамическая развивающаяся сеть, элементы которой могут быть как видимы человеку, так и невидимы ему (составлять часть инфраструктуры), – цифровой свет создает различные ситуации многоканального обмена электрическими сигналами, устраняя границы между собственной цифровой структурой и освещаемыми объектами окружающей среды. В частности, цифровой свет позволяет существовать интерактивным инсталляциям и может в реальном времени обрабатывать и визуализировать большие данные. Цифровой свет, понимаемый таким образом, оказывается медиумом с собственным «сообщением», что преодолевает утверждение Маклюэна об электрическом свете как о «медиуме без сообщения».
Digital Light as a Concept of Media Theory
RSUH/RGGU Bulletin. "Literary Theory. Linguistics. Cultural Studies" Series, 2021
This article introduces the concept of “digital light” into the Russian-language space of media t... more This article introduces the concept of “digital light” into the Russian-language space of media theory, and also offers its conceptualization as a distributed network medium that transforms cultural practices. The article substantiates the need to distinguish digital light as a separate concept. Unlike the concept of “electric light” introduced by McLuhan, the content of the concept of “digital light” is based on the constructive and physical features of this medium, and not on abstract ideas about “pure information”. This article describes the media properties of digital light, determined by its semiconductor structure and the property of sampling the electrical signal. It substantiates the productivity of considering these structures in the context of a broad concept of digital light, rather than individual technological forms or software solutions. Considered not as a separate technological form, like a light bulb or a screen, but as covering the entire set of radiating and contr...
Наука телевидения, 2021
Статья посвящена изучению творчества ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа... more Статья посвящена изучению творчества ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа Малины (1912–1981) в рамках дискурсивного пространства экранной культуры. Современная экранология ставит перед собой задачи исследовать широкие интермедийные связи и культурные контексты, связанные с анализом технологических, информационных, коммуникационных особенностей цифровых экранных поверхностей, а также определить их влияние на когнитивный и сенсорный аппарат человека. Технологическое искусство может быть воспринято как один из дискурсов археологии медиа, в рамках которого выявляются и эстетизируются топосы современных экранных форм. Перспективность исследований в рамках заявленного дискурсивного поля связана с тем, что творческая реакция на интенсивное научно-техническое развитие концентрировалась на узловых проблемах меняющейся системы культурных коммуникаций. Экран как граница, как окно в реальность репрезентации, как место «сборки» телесной и чувственной реакции на взаимодействие с информационным пространством — эти и другие смыслы входили в сферу внимания представителей технологического искусства. Интерес к творчеству Ф. Малины в контексте экранологии связан с проводимыми им светокинетическими экспериментами. Они были нацелены на художественное освоение мира, стоящего на пороге вхождения в цифровое виртуальное пространство. В статье подчеркивается, что срединной составляющей его поисков была экранная форма, собирающая электромеханическими системами световые потоки, служащая местом соприкосновения светового излучения с глазом и телом человека. Своим искусством Ф. Малина исследует возможности и пределы человеческой перцепции, неизбежно меняющейся в эпоху интенсивного научного и технологического развития. Направления его поисков свидетельствуют о дискурсивном моделировании современного компьютерного экрана. Они могут быть восприняты как провозвестники культурных коммуникаций цифровой эпохи.
Lumino Kinetic Art by Frank Malina in the Discourse Space of Screen Culture
The Art and Science of Television
The article studies the work of Frank Joseph Malina (1912–1981), scientist, rocket engineer and a... more The article studies the work of Frank Joseph Malina (1912–1981), scientist, rocket engineer and artist, within the discourse space of screen culture. Modern screen science aims to explore the broad intermedia connections and cultural contexts associated with analyzing the technological, informational, and communicative features of digital screen surfaces, as well as determining their influence on the human cognitive and sensory apparatus. Technological art can be perceived as one of the discourses of media archaeology, within which the topoi of modern screen forms are identified and aestheticized. The prospects of research within the declared discourse field are associated with the fact that the creative response to intensive scientific and technological development concentrated on the key problems of the changing system of cultural communications. The screen as a boundary, as a window into the reality of representation, as a place for the “assembly” of corporal and sensory response...
The Art and Science of Television / НАУКА ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 2021
The article studies the work of Frank Joseph Malina (1912–1981), scientist, rocket engineer and a... more The article studies the work of Frank Joseph Malina (1912–1981), scientist, rocket engineer and artist, within the discourse space of screen culture. Modern screen science aims to explore the broad intermedia connections and cultural contexts associated with analyzing the technological, informational, and communicative features of digital screen surfaces, as well as determining their influence on the human cognitive and sensory apparatus. Technological art can be perceived as one of the discourses of media archaeology, within which the topoi of modern screen forms are identified and aestheticized. The prospects of research within the declared discourse field are associated with the fact that the creative response to intensive scientific and technological development concentrated on the key problems of the changing system of cultural communications. The screen as a boundary, as a window into the reality of representation, as a place for the “assembly” of corporal and sensory response to interaction with the information space—these and other meanings were addressed by envoys of technological art. Curiosity about the work of F. Malina in the context of screen culture is associated with his lumino kinetic experiments. They were aimed at the artistic mastering of the world standing on the verge of entering the digital virtual space. The article emphasizes that at the heart of his research was a screen form in which light fluxes gathered together thanks to electromechanical systems; in which light radiation came into contact with the human eye and body. Through his art, Malina explores the possibilities and limits of human perception, inevitably changing in the era of intensive scientific and technological development. The directions of his exploration testify to the discourse modeling of the modern computer screen. They can be taken as harbingers of the cultural communications of the digital age.
Статья посвящена изучению творчества ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа Малины (1912–1981) в рамках дискурсивного пространства экранной культуры. Современная экранология ставит перед собой задачи исследовать широкие интермедийные связи и культурные контексты, связанные с анализом технологических, информационных, коммуникационных особенностей цифровых экранных поверхностей, а также определить их влияние на когнитивный и сенсорный аппарат человека. Технологическое искусство может быть воспринято как один из дискурсов археологии медиа, в рамках которого выявляются и эстетизируются топосы современных экранных форм. Перспективность исследований в рамках заявленного дискурсивного поля связана с тем, что творческая реакция на интенсивное научно-техническое развитие концентрировалась на узловых проблемах меняющейся системы культурных коммуникаций. Экран как граница, как окно в реальность репрезентации, как место «сборки» телесной и чувственной реакции на взаимодействие с информационным пространством — эти и другие смыслы входили в сферу внимания представителей технологического искусства. Интерес к творчеству Ф. Малины в контексте экранологии связан с проводимыми им светокинетическими экспериментами. Они были нацелены на художественное освоение мира, стоящего на пороге вхождения в цифровое виртуальное пространство. В статье подчеркивается, что срединной составляющей его поисков была экранная форма, собирающая электромеханическими системами световые потоки, служащая местом соприкосновения светового излучения с глазом и телом человека. Своим искусством Ф. Малина исследует возможности и пределы человеческой перцепции, неизбежно меняющейся в эпоху интенсивного научного и технологического развития. Направления его поисков свидетельствуют о дискурсивном моделировании современного компьютерного экрана. Они могут быть восприняты как провозвестники культурных коммуникаций цифровой эпохи.
Вестник РГГУ. Серия «Литературоведение. Языкознание. Культурология», 2021
В предлагаемой статье впервые в русскоязычном академическом пространстве рассматривается и анализ... more В предлагаемой статье впервые в русскоязычном академическом пространстве рассматривается и анализируется творческое наследие ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа Малины (1912–1981). Его деятельность отразила важнейшие этические и эстетические устремления середины ХХ в., явилась важным вкладом в развитие современной визуальной культуры. Пионер светокинетического искусства, Ф. Малина создал несколько уникальных электромеханических систем производства образа, медийная инфраструктура и технологическая природа которого позднее станет нормой визуальности цифровой эпохи. Открытие электрического света как нового художественного медиума позволило ему сделать акцент на способах производства, контроля и алгоритмах обработки света, производящего изображения. Светокинетические эксперименты Ф. Малины основаны на понимании новой природы образа, рожденного эпохой грандиозных научных открытий. За несколько десятилетий до провозглашенного академической наукой визуального поворота они представили образ как систему отношений, которая формируется в актах восприятия и в основе которой лежит не видимая, но чувствуемая, представляемая, воображаемая реальность. Создавая свои произведения, Ф. Малина мечтал о моделировании качественно новых перцептивных условий для существования нацеленного на дальнейший прогресс и путешествующего к звездам человечества.
The Nature of the Image Within Technological Art in the Mid – 20TH Century. Lumino Kinetic Experiments by Frank Malina
For the first time in the Russian-speaking academic environment the authors of the paper analyze ... more For the first time in the Russian-speaking academic environment the authors of the paper analyze the creative legacy of the scientist, aeronautical engineer and artist Frank Joseph Malina (1912–1981). His working practices reflected the most important ethic and aesthetic aspirations of the mid-twentieth century, what became an important contribution to the development of modern visual culture. The pioneer of Lumino Kinetic art F.Malina created several unique electromechanical systems for the production of an image, the media infrastructure and technological nature of which would later become the visual standard of the digital age. The discovery of electric light as a new artistic medium allowed him to focus on the production methods, control and processing algorithms for light that produces images. The Lumino Kinetic experiments of F. Malina are based on understanding the new nature of the image, born during the era of scientific discoveries. Several decades before the iconic turn w...
Сборник конференции «Русский авангард и границы искусства», 2020
Модель семиотико-аффективной сакрализации в свете концепций Ю. М. Лотмана и С. Н. Зенкина (Model of Affective-and-Semiotical Sacralization in Light of Y. M. Lotman's and S. N. Zenkin's Concepts)
Social Science Research Network, Jul 25, 2019
Дискурсивное пространство сакрального, превосходя границы богословия и религиоведения, пересекает... more Дискурсивное пространство сакрального, превосходя границы богословия и религиоведения, пересекает различные дисциплинарные поля и в наши дни активно разрабатывается представителями самых разных научных направлений. Разработка теоретической модели сакрализации может предложить новые исследовательские оптики изучению различных культурных практик прошлого и настоящего. В статье предпринимается попытка представить синтетическую модель сакрализации как вариативный процесс семиотического или исходно аффективного соотнесения с категорией сакрального. За основу работы взяты некоторые положения континуальных моделей С. Н. Зенкина, опирающихся на идеи Ю. М. Лотмана и предложенные для разработки проблематики работы категории сакрального в культуре. Так, опираясь на научные взгляды известных теоретиков, модель строится на положении о наличии двух способов восприятия и познания окружающего мира, присущих как индивидам, так и обществам: дискретного и континуального. При этом опыт континуального связывается с опытом аффекта и явлением сакрального. Предлагается считать, что образование основного семиосферического механизма сакрализации — образа-парадигмы, — связывающего значения континуального опыта в систему с развитой сетью связей между различными элементами семиотического пространства, возможно в рамках двух сценариев семиозиса — постепенного и взрывного. Постепенный семиозис обусловливается внутренней динамикой системы, постепенно формируя образ-парадигму путём создания или усиления исключительных, но идентифицируемых и прогнозируемых опытов телесности (боли, насилия, экстаза и др.). Взрывной семиозис, в свою очередь, инициируется не подлежащим дескрипции феноменологическим опытом телесности. The discursive environment around the sacred, surpassing the boundaries formed by theology and religious studies, spans across various disciplinary fields, and is currently being actively developed by representatives of various scientific communities. The development of a theoretical model of sacralization can offer new research optics to the study of different cultural practices of both the past and the present. This work is based on the various provisions of the Continuous Models of S. N. Zenkin, built around the original ideas of Y. M. Lotman, which the scientist proposed as a solution for development problems relating to the sacred category in culture. Thus, based on the scientific views of well-known theorists, a model is formed around the idea of the existence of two approaches of perception and knowledge of the world. These approaches are inherent to both individuals and societies: the discrete and the continuous. In this case, the experience of the continuous is associated with the experience of the affect and the sacred. It is proposed to assume that the formation of the semiospherical mechanism of sacralization — the Image-Paradigm — that links the values of the experience of the continuous into a system with a strong network of connections between different elements of the semiotic space, possibly in the context of two scenarios of semiosis — the gradual and explosive. The gradual semiosis is determined by the internal dynamics of the system, gradually forming an Image-Paradigm by creating or enhancing the exceptional, but identifiable and predictable, experiences of corporeality (pain, violence, ecstasy, etc.). The explosive semiosis, in its turn, is initiated by the indescribable phenomenological experience of corporeality. Sacred, Sacralization, Continuous Models, Affect, Semiosphere, Image-Paradigm, Yury Lotman, Sergey Zenkin
Дискурсивное пространство сакрального, превосходя границы богословия и религиоведения, пересекае... more Дискурсивное пространство сакрального, превосходя границы богословия и религиоведения, пересекает различные дисциплинарные поля и в наши дни активно разрабатывается представителями самых разных научных направлений. Разработка теоретической модели сакрализации может предложить новые исследовательские оптики изучению различных культурных практик прошлого и настоящего.
В статье предпринимается попытка представить синтетическую модель сакрализации как вариативный процесс семиотического или исходно аффективного соотнесения с категорией сакрального. За основу работы взяты некоторые положения континуальных моделей С. Н. Зенкина, опирающихся на идеи Ю. М. Лотмана и предложенные для разработки проблематики работы категории сакрального в культуре.
Так, опираясь на научные взгляды известных теоретиков, модель строится на положении о наличии двух способов восприятия и познания окружающего мира, присущих как индивидам, так и обществам: дискретного и континуального. При этом опыт континуального связывается с опытом аффекта и явлением сакрального. Предлагается считать, что образование основного семиосферического механизма сакрализации — образа-парадигмы, — связывающего значения континуального опыта в систему с развитой сетью связей между различными элементами семиотического пространства, возможно в рамках двух сценариев семиозиса — постепенного и взрывного. Постепенный семиозис обусловливается внутренней динамикой системы, постепенно формируя образ-парадигму путём создания или усиления исключительных, но идентифицируемых и прогнозируемых опытов телесности (боли, насилия, экстаза и др.). Взрывной семиозис, в свою очередь, инициируется не подлежащим дескрипции феноменологическим опытом телесности.
The discursive environment around the sacred, surpassing the boundaries formed by theology and religious studies, spans across various disciplinary fields, and is currently being actively developed by representatives of various scientific communities. The development of a theoretical model of sacralization can offer new research optics to the study of different cultural practices of both the past and the present.
This work is based on the various provisions of the Continuous Models of S. N. Zenkin, built around the original ideas of Y. M. Lotman, which the scientist proposed as a solution for development problems relating to the sacred category in culture.
Thus, based on the scientific views of well-known theorists, a model is formed around the idea of the existence of two approaches of perception and knowledge of the world. These approaches are inherent to both individuals and societies: the discrete and the continuous. In this case, the experience of the continuous is associated with the experience of the affect and the sacred. It is proposed to assume that the formation of the semiospherical mechanism of sacralization — the Image-Paradigm — that links the values of the experience of the continuous into a system with a strong network of connections between different elements of the semiotic space, possibly in the context of two scenarios of semiosis — the gradual and explosive. The gradual semiosis is determined by the internal dynamics of the system, gradually forming an Image-Paradigm by creating or enhancing the exceptional, but identifiable and predictable, experiences of corporeality (pain, violence, ecstasy, etc.). The explosive semiosis, in its turn, is initiated by the indescribable phenomenological experience of corporeality.
Sacred, Sacralization, Continuous Models, Affect, Semiosphere, Image-Paradigm, Yury Lotman, Sergey Zenkin
Conference Presentations by Olga Shchedrina
Искусство звука и света: Галеевские чтения: материалы Международной научно-практической конференции («Прометей–2023»), 30 июня — 4 июля 2023 г. Казань: Изд-во Академии наук РТ., 2023
Творческой работе со светом как основным художественным медиумом нередко сопутствует и его теорет... more Творческой работе со светом как основным художественным медиумом нередко сопутствует и его теоретизация. Художники стремятся обосновать и оправдать необходимость обращения к выбранному материалу, а также описать его выразительные свойства. В этой работе обсуждаются основные различия теоретических подходов в отношении использования цифровых технологий в творчестве представителей светового искусства второй половины XX и начале XXI столетий на примере текстов Ф. Малины, С. М. Зорина и Р. Анадола. В то время как заявляемые цели обращения к свету у художников остаются созвучными — они стремились или стремятся с помощью света создавать пространства благоприятной человеческой коммуникации и расширять возможности перцептивного аппарата человека — их отношение к технологической природе используемого медиума различается. Краткому представлению некоторых из этих позиций посвящена эта статья.
Books by Olga Shchedrina
Коллективная монография посвящена изучению визуального образа с позиций современной теории медиа.... more Коллективная монография посвящена изучению визуального образа с позиций современной теории медиа. Ее цель – показать плодотворность новых интерпретативных подходов к изучению образа, которые на сегодняшний день сложились на пересечении визуальных и медиаисследований. Образ, не отражающий широко понимаемую реальность, но медиум, ее формирующий в различных исторических, социальных и культурных контекстах, — общая рамка предлагаемых авторами подходов к его пониманию. В сферу внимания исследователей входит изучение образов в системе интермедиальных связей, образов как ментальных конструктов, как итогов визуального опыта, как каналов коммуникации и фильтров восприятия окружающего мира. Авторы коллективной монографии – специалисты, представляющие различные области и направления гуманитарного знания: философы, филологи, культурологи, историки, искусствоведы, специалисты по искусству театра, фотографии и кино. Все они, придерживаясь единого подхода, изучают типологически разные образы, уточняя тем самым эвристические возможности и границы сформированного дискурса. Книга адресована широкому кругу гуманитариев, интересы которых лежат в сфере исследований визуального образа, а также всем, кто интересуется историей визуальной культуры и современными исследованиями медиа.
Uploads
Papers by Olga Shchedrina
Статья посвящена изучению творчества ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа Малины (1912–1981) в рамках дискурсивного пространства экранной культуры. Современная экранология ставит перед собой задачи исследовать широкие интермедийные связи и культурные контексты, связанные с анализом технологических, информационных, коммуникационных особенностей цифровых экранных поверхностей, а также определить их влияние на когнитивный и сенсорный аппарат человека. Технологическое искусство может быть воспринято как один из дискурсов археологии медиа, в рамках которого выявляются и эстетизируются топосы современных экранных форм. Перспективность исследований в рамках заявленного дискурсивного поля связана с тем, что творческая реакция на интенсивное научно-техническое развитие концентрировалась на узловых проблемах меняющейся системы культурных коммуникаций. Экран как граница, как окно в реальность репрезентации, как место «сборки» телесной и чувственной реакции на взаимодействие с информационным пространством — эти и другие смыслы входили в сферу внимания представителей технологического искусства. Интерес к творчеству Ф. Малины в контексте экранологии связан с проводимыми им светокинетическими экспериментами. Они были нацелены на художественное освоение мира, стоящего на пороге вхождения в цифровое виртуальное пространство. В статье подчеркивается, что срединной составляющей его поисков была экранная форма, собирающая электромеханическими системами световые потоки, служащая местом соприкосновения светового излучения с глазом и телом человека. Своим искусством Ф. Малина исследует возможности и пределы человеческой перцепции, неизбежно меняющейся в эпоху интенсивного научного и технологического развития. Направления его поисков свидетельствуют о дискурсивном моделировании современного компьютерного экрана. Они могут быть восприняты как провозвестники культурных коммуникаций цифровой эпохи.
В статье предпринимается попытка представить синтетическую модель сакрализации как вариативный процесс семиотического или исходно аффективного соотнесения с категорией сакрального. За основу работы взяты некоторые положения континуальных моделей С. Н. Зенкина, опирающихся на идеи Ю. М. Лотмана и предложенные для разработки проблематики работы категории сакрального в культуре.
Так, опираясь на научные взгляды известных теоретиков, модель строится на положении о наличии двух способов восприятия и познания окружающего мира, присущих как индивидам, так и обществам: дискретного и континуального. При этом опыт континуального связывается с опытом аффекта и явлением сакрального. Предлагается считать, что образование основного семиосферического механизма сакрализации — образа-парадигмы, — связывающего значения континуального опыта в систему с развитой сетью связей между различными элементами семиотического пространства, возможно в рамках двух сценариев семиозиса — постепенного и взрывного. Постепенный семиозис обусловливается внутренней динамикой системы, постепенно формируя образ-парадигму путём создания или усиления исключительных, но идентифицируемых и прогнозируемых опытов телесности (боли, насилия, экстаза и др.). Взрывной семиозис, в свою очередь, инициируется не подлежащим дескрипции феноменологическим опытом телесности.
The discursive environment around the sacred, surpassing the boundaries formed by theology and religious studies, spans across various disciplinary fields, and is currently being actively developed by representatives of various scientific communities. The development of a theoretical model of sacralization can offer new research optics to the study of different cultural practices of both the past and the present.
This work is based on the various provisions of the Continuous Models of S. N. Zenkin, built around the original ideas of Y. M. Lotman, which the scientist proposed as a solution for development problems relating to the sacred category in culture.
Thus, based on the scientific views of well-known theorists, a model is formed around the idea of the existence of two approaches of perception and knowledge of the world. These approaches are inherent to both individuals and societies: the discrete and the continuous. In this case, the experience of the continuous is associated with the experience of the affect and the sacred. It is proposed to assume that the formation of the semiospherical mechanism of sacralization — the Image-Paradigm — that links the values of the experience of the continuous into a system with a strong network of connections between different elements of the semiotic space, possibly in the context of two scenarios of semiosis — the gradual and explosive. The gradual semiosis is determined by the internal dynamics of the system, gradually forming an Image-Paradigm by creating or enhancing the exceptional, but identifiable and predictable, experiences of corporeality (pain, violence, ecstasy, etc.). The explosive semiosis, in its turn, is initiated by the indescribable phenomenological experience of corporeality.
Sacred, Sacralization, Continuous Models, Affect, Semiosphere, Image-Paradigm, Yury Lotman, Sergey Zenkin
Conference Presentations by Olga Shchedrina
Books by Olga Shchedrina