Books by Arianna Beatrice Fabbricatore
Philosophie de l'expérience spectatrice , 2025
La relative brièveté de la Philosophie de l’expérience spectatrice n’a d’égale que sa densité. C’... more La relative brièveté de la Philosophie de l’expérience spectatrice n’a d’égale que sa densité. C’est un texte d’où est absent tout remplissage rhétorique, toute esbrouffe. Pratiquement chaque phrase expose un fait ou développe un argument. C’est ainsi qu’Arianna Fabbricatore a réussi à faire tenir l’exposé d’une théorie générale de l’art en deux cents pages. Pourtant, ce n’est pas un ouvrage abstrait, un squelette sans chair. Au contraire, l’argumentation se tient toujours au plus près des pratiques concrètes et les développements théoriques sont ancrées dans des réalités qui sont familières à quiconque s’intéresse à l’art. Arianna Fabbricatore propose une théorie de l’art incarnée.
Et si la création ne venait pas de l’artiste, mais du spectateur ?
Ce livre avance une thèse ra... more Et si la création ne venait pas de l’artiste, mais du spectateur ?
Ce livre avance une thèse radicale : la création étant un acte profondément humain, c’est le spectateur qui en détient les clés. Son désir de connaître, sa nature imitatrice, son intelligence sensible et sa capacité à voir au-delà du visible font de lui un créateur. Ce renversement ouvre une voie nouvelle : celle d’une force créatrice accessible à chacun où toute rencontre avec une œuvre devient l’occasion d’accroître sa puissance d’agir dans le monde.
Qu’est-ce qu’un spectateur ?
S’adressant à ceux qui veulent dépasser les frontières entre art et... more Qu’est-ce qu’un spectateur ?
S’adressant à ceux qui veulent dépasser les frontières entre art et savoir,
ce texte ouvre de nouvelles voies pour repenser l’idée de création et
appelle à une prise de conscience du potentiel subversif et libérateur de
l’expérience spectatrice.
Table des matières
Dans quelle mesure un jeu vidéo peut-il nous offrir une expérience de l'histoire ? En m'appuyant ... more Dans quelle mesure un jeu vidéo peut-il nous offrir une expérience de l'histoire ? En m'appuyant sur le travail mené au sein du projet VESPACE, jeu virtuel qui fait du spectateur un joueur actif, je me propose d'analyser les problèmes théoriques posés par l'approche ludique des jeux vidéo et d'élaborer une réponse à ces questionnements. Quelle valeur de connaissance peut-on conférer à l'activité insouciante d'un spectateurjoueur virtuel qui vit une expérience de jeu ? Quel fondement l'expérience singulière d'un joueur d'aujourd'hui pourrait avoir dans la connaissance de l'histoire ? Avec quelle pertinence un jeu pourrait-il ambitionner à fournir des connaissances historiques ? En bousculant les cadres conceptuels traditionnels, la réflexion développée ici propose une réponse argumentée visant à démontrer comment le jeu engage le joueur dans l'oubli fécond de l'action volontaire et lui permet d'expérimenter l'activité de notre « pensée fictionnante », à savoir le mode de connaissance fictionnel qui façonne notre rapport au monde. Ainsi, dans la situation insouciante et détournée du virtuel, le jeu se présente-t-il comme un espace du doute et un exercice de vérité.
Aracne, 2020
Gennaro Magri e il suo Trattato: arringa di un irregolare della danza. Introduzione alla monograf... more Gennaro Magri e il suo Trattato: arringa di un irregolare della danza. Introduzione alla monografia.
Hermann, 2019
Peut-on penser une histoire européenne de la danse ? Quel rôle la danse a-t-elle joué dans la con... more Peut-on penser une histoire européenne de la danse ? Quel rôle la danse a-t-elle joué dans la construction des identités nationales en Europe ? Comment a-t-on représenté la figure de l’étranger ? Par quels indices peut-on identifier les figures de l’altérité ? Quelle a été l’influence des discours sur les corps des danseurs européens ?
En dépassant les frontières réelles et symboliques, disciplinaires et géographiques, cet ouvrage met en lumière, de façon inédite, l’identité fragmentaire de l’Europe en interrogeant la richesse de ses pratiques chorégraphiques entre 1687 et 1914. Page après page, il met à jour le processus de construction des stéréotypes en soulignant les déformations du réel provenant des discours nationalistes du spectateur, du critique, voire de l’historien. Il montre ainsi un nouveau visage de l’Europe, vue à travers le prisme singulier de la danse et de sa culture.
L'action dans le texte, 2018
Action in the text. For a hermeneutical approach to the Trattato teorico-prattico di Ballo (1779)... more Action in the text. For a hermeneutical approach to the Trattato teorico-prattico di Ballo (1779) by G. Magri.
Can words be able to describe movement? Can we really understand and interpret a dance step from its verbal description? With the ambition to offer the reader a clear and practical overview of the dance of his time, Gennaro Magri, a grotesque Neapolitan dancer, published in 1779 the Trattato teorico-prattico di ballo. In this unique work of theatrical dance of the late eighteenth century, Magri describes the steps, principles and rules of his art, uniquely valuing virtuosity and Italian grotesque style. But what is the grotesque and why do we call it "Italian"? What is its technique, its repertoire? And how we can reach Magri's dance by the words?
Based on the Trattato's "kinetic" reading project, this work traces the steps and presents the results of two years of research at the National Dance Center during which a team of researchers and dancers undertook an pioneering work on the relationship between words and action. Trought a constant dialogue between theory and practice, this project has developed conceptual tools and experimented with the protocol of a new research methodology to deal with the "choreotext". It is a first step paving the way for an applied hermeneutics.
La Querelle des Pantomimes
Arianna Beatrice Fabbricatore
2017
Presses universitaires de Rennes ww... more La Querelle des Pantomimes
Arianna Beatrice Fabbricatore
2017
Presses universitaires de Rennes www.pur-editions.fr
«QUE SAVEZ-VOUS du ballet? Que savez-vous de la pantomime? » – demande l’auteur des Memorie per servire alla storia di Milano – « Depuis quand avez-vous appris comme celle-ci se marie à celui-là ? » Avec son ambition audacieuse à vouloir représenter une « pièce » sans l’utilisa- tion de la parole, le ballet pantomime, ce produit théâtral hybride qui triomphe sur les scènes européennes du xviiie siècle, interroge la relation entre le corps et la parole et revendique pour la danse le statut d’art d’imitation à l’instar de la poésie ou de la peinture.
Mais qui a inventé le ballet-pantomime? Qui a le droit d’en dicter les règles ? Entre 1774 et 1776, une polémique éclate à Milan entre deux maîtres de ballets, l’Italien Gasparo Angiolini et le Français Jean-Georges Noverre. Alors que les deux « docteurs en cabrioles » se disputent avant tout un titre de « réformateur de la danse théâtrale » qui suscite l’hilarité, une polémique en amme rapidement l’intelligentsia milanaise, divisée entre les deux partis.
En explorant les textes et les contextes, ce livre invite à une immersion dans la culture et la société occidentale à travers l’étude d’un phénomène culturel marquant de la modernité européenne. Symptôme signi catif des relations entre l’Italie et la France, la « Querelle des Pantomimes » nous conduit au cœur des questionnements esthétiques, sémiotiques et sociaux qui intéressent vivement ces deux nations « rivales » et elle nous o re un point de vue privilégié pour observer et comprendre les modalités de dialogue entre ces deux cultures.
Thesis Chapters by Arianna Beatrice Fabbricatore
L'effectivité de l'art, Dossier d'HDR, 2023
Le mémoire de synthèse en vue d’obtenir l’Habilitation à Diriger des Recherches (HDR), intitulé L... more Le mémoire de synthèse en vue d’obtenir l’Habilitation à Diriger des Recherches (HDR), intitulé L’effectivité de l’art vise à rendre compte de la cohérence de mon parcours intellectuel orienté vers une seule et unique question, l’effectivité de l’art, et retrace les lignes de force – quatre axes en particulier - qui ont structuré l’ensemble de mes recherches. Par conséquent, il rend explicites les liens entre les objets différents qui ont occupé mes investigations et sur lesquels portent mes publications jusqu’à présent
SUMMARY of the International PhD Dissertation (universities of Bonn, Paris-Sorbonne, Florence), A... more SUMMARY of the International PhD Dissertation (universities of Bonn, Paris-Sorbonne, Florence), Angiolini, Noverre and the "Pantomime's Quarrel" [...], Paris, 6 may 2015.
Book Reviews by Arianna Beatrice Fabbricatore
"Penser humain c’est penser avec le corps: c'est une pensée créatrice... Et c’est le spectateur q... more "Penser humain c’est penser avec le corps: c'est une pensée créatrice... Et c’est le spectateur qui fait exister ce qui n’existe pas, y compris la vérité »
Ce livre théorise une nouvelle généalogie de la création : incarnée, sensible, loin des mystères de l’inspiration, elle repose sur la circulation physique d’une énergie créatrice qui passe des oeuvres aux spectateurs. Créer, ici, est le fait d’un spectateur qui répond à un désir de connaître, qui donne une forme partagée à une vérité intime et qui, ce faisant, renouvelle sa nature profonde.
Dix-Huitième Siècle - Société Française d'Etudes sur le XVIII siècle, 2020
La Querelle des Pantomimes - Notes de Lecture de Françoise Dartois
Book review, Sabee, O. (2018). La Querelle des Pantomimes: Danse, culture, et société dans l'Eur... more Book review, Sabee, O. (2018). La Querelle des Pantomimes: Danse, culture, et société dans l'Europe des Lumières by Arianna Fabbricatore. 2017. Rennes: Presses Universitaires de Rennes. 471 pp., b/w illustrations, index, appendices. Dance Research Journal, 50(1), 118-121.
Papers by Arianna Beatrice Fabbricatore
A Naples pour la danse
Le 6, 7 et 8 octobre 2016 aura lieu le colloque international L’Univers de Gennaro Magri Danse, ... more Le 6, 7 et 8 octobre 2016 aura lieu le colloque international L’Univers de Gennaro Magri Danse, musique et opéra dans l’Europe des Lumières Théâtre San Carlo de Naples -Palazzo Zevallos Stigliano – Eglise Santa Caterina da Siena Centré in primis sur l’œuvre de Gennaro Magri (ca. 1735-1780), maître de ballet au Théâtre San Carlo de Naples et auteur du Trattato teorico-prattico del Ballo (1779), ce colloque international sera le lieu d’un questionnement sur les enjeux culturels et sociaux de l..
Le séminaire du GRDDanse 2015-2016
Séminaire_Obvil-GRDD.flyer Séminaire du GRDDanse - Groupe de recherche « Discours sur la danse » ... more Séminaire_Obvil-GRDD.flyer Séminaire du GRDDanse - Groupe de recherche « Discours sur la danse » XVIIe-XVIIIe siècle, Coordonné par Arianna Fabbricatore Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières. Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIe-XIXe siècles). Description : Ce cycle de séminaires a pour objectif se pencher sur la réalité de la danse théâtrale au XVIIe et XIXe siècle : il s’agira de réfléchir sur les di..
Appel à communication - Colloque la danse et les nations
Appel à communication Colloque international, La danse et les nations : identités, altérités, fro... more Appel à communication Colloque international, La danse et les nations : identités, altérités, frontières (XVIIe-XIXe siècles). Paris, 26-28 octobre 2017 À l’issue de deux années de recherche dans le cadre du programme de recherche HdD (Herméneutiques de la danse, coordonné par Arianna Fabbricatore), ce colloque international et interdisciplinaire a pour objectif de faire une synthèse sur le travail effectué autour de la question des styles et des genres de danse dans l’espace européen à l’épo..
Dans quelle mesure un jeu vidéo peut-il nous offrir une expérience de l'histoire ? En m'appuyant ... more Dans quelle mesure un jeu vidéo peut-il nous offrir une expérience de l'histoire ? En m'appuyant sur le travail mené au sein du projet VESPACE, jeu virtuel qui fait du spectateur un joueur actif, je me propose d'analyser les problèmes théoriques posés par l'approche ludique des jeux vidéo et d'élaborer une réponse à ces questionnements. Quelle valeur de connaissance peut-on conférer à l'activité insouciante d'un spectateurjoueur virtuel qui vit une expérience de jeu ? Quel fondement l'expérience singulière d'un joueur d'aujourd'hui pourrait avoir dans la connaissance de l'histoire ? Avec quelle pertinence un jeu pourrait-il ambitionner à fournir des connaissances historiques ? En bousculant les cadres conceptuels traditionnels, la réflexion développée ici propose une réponse argumentée visant à démontrer comment le jeu engage le joueur dans l'oubli fécond de l'action volontaire et lui permet d'expérimenter l'activité de notre « pensée fictionnante », à savoir le mode de connaissance fictionnel qui façonne notre rapport au monde. Ainsi, dans la situation insouciante et détournée du virtuel, le jeu se présente-t-il comme un espace du doute et un exercice de vérité.
Séances du séminaire GRDDanse 2015-2016
Pour la première séance du séminaire du GRDDanse qui aura lieu le 20 novembre de 17h à 20h en Sor... more Pour la première séance du séminaire du GRDDanse qui aura lieu le 20 novembre de 17h à 20h en Sorbonne (salle F050 escalier F 2ème étage) Nous aurons le plaisir d'écouter: - Arianna FABBRICATORE, Genres, styles et goûts : enjeux de la danse comique, grotesque et pantomime au XVIIIe siècle. - Pier Mario VESCOVO, Action dansée et pantomime entre Anciens et Modernes. Les discours sur la danse de Benedetto Varchi à Mallarmé. - Paola MARTINUZZI, La danse pantomime à la Foire : son évolution depui..
Séances du séminaire GRDDanse 2016-2017
Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières. Pour une étude i... more Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières. Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVIIIe-XVIIIe siècles) La première séance du séminaire du GRDDanse de cette deuxième année qui aura lieu au Centre national de la danse à Pantin, le lundi 7 novembre de 17h30 à 20h30 Pour cette séance théorico-pratique nous aurons le plaisir d'accueillir: Marina Nordera (Professeur de l'université de Nice Sophie-Antipolis), Pantomi..
Résumé du projet
Résumé du projet et programme de recherche "La danse comique et grotesque: interprétation ci... more Résumé du projet et programme de recherche "La danse comique et grotesque: interprétation cinétique du Trattato teorico-prattico del Ballo (1779) de Gennaro Magri" Centre national de la danse 2015-2017 vous pouvez télécharger le document ici Résumé_projet_CND_2015-201
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Ce livre avance une thèse radicale : la création étant un acte profondément humain, c’est le spectateur qui en détient les clés. Son désir de connaître, sa nature imitatrice, son intelligence sensible et sa capacité à voir au-delà du visible font de lui un créateur. Ce renversement ouvre une voie nouvelle : celle d’une force créatrice accessible à chacun où toute rencontre avec une œuvre devient l’occasion d’accroître sa puissance d’agir dans le monde.
S’adressant à ceux qui veulent dépasser les frontières entre art et savoir,
ce texte ouvre de nouvelles voies pour repenser l’idée de création et
appelle à une prise de conscience du potentiel subversif et libérateur de
l’expérience spectatrice.
Table des matières
En dépassant les frontières réelles et symboliques, disciplinaires et géographiques, cet ouvrage met en lumière, de façon inédite, l’identité fragmentaire de l’Europe en interrogeant la richesse de ses pratiques chorégraphiques entre 1687 et 1914. Page après page, il met à jour le processus de construction des stéréotypes en soulignant les déformations du réel provenant des discours nationalistes du spectateur, du critique, voire de l’historien. Il montre ainsi un nouveau visage de l’Europe, vue à travers le prisme singulier de la danse et de sa culture.
Can words be able to describe movement? Can we really understand and interpret a dance step from its verbal description? With the ambition to offer the reader a clear and practical overview of the dance of his time, Gennaro Magri, a grotesque Neapolitan dancer, published in 1779 the Trattato teorico-prattico di ballo. In this unique work of theatrical dance of the late eighteenth century, Magri describes the steps, principles and rules of his art, uniquely valuing virtuosity and Italian grotesque style. But what is the grotesque and why do we call it "Italian"? What is its technique, its repertoire? And how we can reach Magri's dance by the words?
Based on the Trattato's "kinetic" reading project, this work traces the steps and presents the results of two years of research at the National Dance Center during which a team of researchers and dancers undertook an pioneering work on the relationship between words and action. Trought a constant dialogue between theory and practice, this project has developed conceptual tools and experimented with the protocol of a new research methodology to deal with the "choreotext". It is a first step paving the way for an applied hermeneutics.
Arianna Beatrice Fabbricatore
2017
Presses universitaires de Rennes www.pur-editions.fr
«QUE SAVEZ-VOUS du ballet? Que savez-vous de la pantomime? » – demande l’auteur des Memorie per servire alla storia di Milano – « Depuis quand avez-vous appris comme celle-ci se marie à celui-là ? » Avec son ambition audacieuse à vouloir représenter une « pièce » sans l’utilisa- tion de la parole, le ballet pantomime, ce produit théâtral hybride qui triomphe sur les scènes européennes du xviiie siècle, interroge la relation entre le corps et la parole et revendique pour la danse le statut d’art d’imitation à l’instar de la poésie ou de la peinture.
Mais qui a inventé le ballet-pantomime? Qui a le droit d’en dicter les règles ? Entre 1774 et 1776, une polémique éclate à Milan entre deux maîtres de ballets, l’Italien Gasparo Angiolini et le Français Jean-Georges Noverre. Alors que les deux « docteurs en cabrioles » se disputent avant tout un titre de « réformateur de la danse théâtrale » qui suscite l’hilarité, une polémique en amme rapidement l’intelligentsia milanaise, divisée entre les deux partis.
En explorant les textes et les contextes, ce livre invite à une immersion dans la culture et la société occidentale à travers l’étude d’un phénomène culturel marquant de la modernité européenne. Symptôme signi catif des relations entre l’Italie et la France, la « Querelle des Pantomimes » nous conduit au cœur des questionnements esthétiques, sémiotiques et sociaux qui intéressent vivement ces deux nations « rivales » et elle nous o re un point de vue privilégié pour observer et comprendre les modalités de dialogue entre ces deux cultures.
Thesis Chapters by Arianna Beatrice Fabbricatore
Book Reviews by Arianna Beatrice Fabbricatore
Ce livre théorise une nouvelle généalogie de la création : incarnée, sensible, loin des mystères de l’inspiration, elle repose sur la circulation physique d’une énergie créatrice qui passe des oeuvres aux spectateurs. Créer, ici, est le fait d’un spectateur qui répond à un désir de connaître, qui donne une forme partagée à une vérité intime et qui, ce faisant, renouvelle sa nature profonde.
Papers by Arianna Beatrice Fabbricatore