6. Uluslararası Sosyal Bilimler ve İnovasyon Kongresi, 2023
Neo expressionism refers to the understanding of painting used to describe new pictorial expressi... more Neo expressionism refers to the understanding of painting used to describe new pictorial expressions and approaches that have emerged in Europe and the USA since the 1970s. In the neo expressionist painting approach, painters; they process their imaginations, memories, joys and fears, individual effects and interpretations of historical facts by creating their own styles. Anselm Kiefer is among the German neo expressionist artists. Anselm Kiefer questions the historical and cultural values of Germany in his artworks, in which he adopts the neo expressionism. He chose to come to terms with his own historical and cultural values, especially by using images of the Nazi period in Germany's recent history. In the light of this information, Anselm Kiefer's paintings Parsifal III (1973), Varus (1976), Nigredo (1984) were analyzed in terms of formcontent, material and meaning relationship and interpreted from the perspective of neo expressionism. As a result, it is understood that the artist included important historical figures, legends and myths of German culture. At the same time, it can be said that he wants to reawaken the intellectual and emotional effects of historical events in the audience by using materials such as fire, ash, lead, which symbolize the Nazi period, in all their authenticity, colors and forms. Thus, it can be said that the artist wants to confront the viewers with the effects of the destructive actions of the Nazi era, which extend to the present, through the materials, images and colors he uses in his artworks. In addition, it has developed awareness of the relationship between art and the artist with social events. The study is considered important because it contributes to interpretation and critical skills by providing a perspective from the perspective of the new expressionist art movement. Öz Yeni dışavurumculuk akımı, 1970’lerden itibaren Avrupa’da ve ABD’de ortaya çıkan yeni resimsel ifade ve yaklaşımları tanımlamak için kullanılan resim anlayışını belirtmektedir. Yeni dışavurumcu resim anlayışında ressamlar; hayal dünyalarını, anılarını, sevinç ve korkularını, tarihsel olguların bireysel etkilerini ve yorumlarını kendi üsluplarını yaratarak işlemektedirler. Anselm Kiefer, Alman yeni dışavurumcu sanatçılar arasında yer almaktadır. Yeni dışavurumculuğu benimsediği eserlerinde Anselm Kiefer, Almanya’nın tarihsel ve kültürel değerlerini sorgulamaktadır. Özellikle Almanya’nın yakın tarihinde yaşanan Nazi dönemine ilişkin imgeleri kullanarak kendi tarihi ve kültürel değerleriyle hesaplaşma yolunu seçmiştir. Çalışmada bu bilgiler ışığına Anselm Kiefer’in Parsifal III (1973), Varus (1976), Nigredo (1984) adlı eserleri biçim-içerik, malzeme ve anlam ilişkisi açısından incelenerek yeni dışavurumculuk perspektifinden yorumlanmıştır. Sonuç olarak sanatçının Alman kültürünün önemli tarihi figürleri, efsaneleri ve mitlerine yer verdiği anlaşılmaktadır. Aynı zamanda Nazi dönemini simgeleyen ateş, kül, kurşun gibi malzemeleri, renk ve biçimleri tuvalinde tüm gerçekliğiyle kullanarak izleyicilerde tarihsel olayların düşünsel ve duygusal etkilerini yeniden uyandırmak istediği söylenebilir. Böylelikle sanatçı eserlerinde kullandığı malzeme, imge ve renkler aracılığıyla, izleyicileri Nazi döneminin yıkıcı eylemlerinin günümüze kadar uzanan etkileriyle yüzleştirmek istediği anlaşılmaktadır. Ayrıca sanatın ve sanatçının toplumsal olaylarla ilişkisine yönelik farkındalık geliştirmektedir. Çalışma, yeni dışavurumcu sanat akımı perspektifinden bakış açısı sağlayarak yorumlama ve eleştirel becerilere katkı sunması nedeniyle önemli görülmektedir.
4. Uluslararası Felsefe Eğitim, Sanat ve Bilim Tarihi Sempozyumu Bildiri Kitabı, 2021
Feminist sanat 1960’lı yıllardan itibaren sanatta, sanat tarihi ve sanat kurumlarında kadınlara y... more Feminist sanat 1960’lı yıllardan itibaren sanatta, sanat tarihi ve sanat kurumlarında kadınlara yeteri kadar yer verilmemesini ve nedenlerini; kadının toplumsal cinsiyet rollerini, toplumdaki yerini incelemektedir. Bu incelemeler ekseninde feminist sanatçılar, kadınların varoluşlarını, sorunlarını ve bunlara yönelik çözüm önerilerini; kadınları ve kadına ait temsilleri yapıtlarına aktarmışlardır. Feminist sanatçılar içinde yer alan birinci kuşak sanatçılar, “yüksek” ya da “düşük” sanat ayrımı içerisindeki konumuyla “zanaat” kategorisinde değerlendirilen kadın sanatının ürünleriyle ilgilenmişlerdir. İkinci kuşak feminist sanatçılar ise erkekler tarafından inşa edilen kurum ve yapılarda yerleşmiş anlamları analiz ederek eleştirel bir bakış açısı oluşturmaya çalışmışlardır. 1990 sonrası feminist sanat çalışmaları ise postsinematik özellikler, feminizmin kadınlara ve cinsiyete odaklanan tanımlarını aşan farklı bağlamları içermektedir. Bu dönemin feminist yapıtları, postmodern dönemin sanat özelliklerini gösteren yeniden üretimleri de kapsamaktadır. Bu çalışmada bu anlayışla şekillenen Renee Cox’un “The descreet a charm of the bougies” adlı fotoğraf serisinde yer alan “Missy at home”, “School bus” ve “The Ladies” adlı yapıtları feminist sanat bağlamında analiz edilerek yorumlanmıştır. Analizlerde Renee Cox’un siyah kadınların görsel medyadaki temsillerini bedeni aracılığıyla yeniden üreterek kadın imajlarının inşasına yönelik eleştirileri belirlenmiştir. Sonuç olarak sanatçının yapıtlarında, siyah kadınların görsel medyada taraflı bakış açılarıyla belirli stereotipler yaratılarak sunulan kadın temsillerini bazen ironik bazen de gerçekçi bir anlayış içeren eleştirel bakış açısıyla ortaya koyduğu görülmüştür. Cox’un yapıtlarının siyah ya da beyaz ayrımı yapılmaksızın kadınların toplumsal cinsiyet rollerine ilişkin eleştirel bilinç gelişimine katkı sunduğu söylenebilir.
Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 2022
The term Anthropocene, which expresses the impact of human activities on ecosystems, defines the ... more The term Anthropocene, which expresses the impact of human activities on ecosystems, defines the geological age we live in. In the Anthropocene era, many environmental problems, especially global warming and climate change, are seen. Ecological art is a contemporary art that focuses on environmental problems by drawing attention to the importance of the human element. In the study, It is aimed to examine the Ice Text Project carried out within the scope of the Cape Farewell, founded by David Buckland, Terike Haaopoja's Dialog and Mel Chin's Cli-mate projects in line with the explanations of the artists. For this purpose, ecological art literature is explained in the context of the relationship between contemporary art and nature. It has been understood that ecological art projects provide awareness about the causes of global warming and climate change. It is thought that the examination of ecological art projects will accelerate the interaction of science, art and society. Öz İnsan etkinliklerinin ekosistemler üzerindeki etkisini ifade eden antroposen terimi, içinde yaşadığımız jeolojik çağı tanımlamaktadır. Endüstriyel üretimde fosil yakıt kullanımıyla başlayan antroposen çağında başta küresel ısınma ve iklim değişikliği olmak üzere birçok çevresel sorunlar görülmektedir. Ekolojik sanat ise insan unsurunun önemine dikkat çekerek çevre sorunlarını konu edinen bir çağdaş sanat anlayışıdır. Çalışmada David Buckland’ın kurucusu olduğu Cape Farewell oluşumu aracılığıyla gerçekleştirdiği Ice Text projesi, Terike Haaopoja’nın Dialog ve Mel Chin’in Cli-mate projelerinin, sanatçıların açıklamaları doğrultusunda incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla öncelikle literatür taranarak ekolojik sanat; çağdaş sanat ve doğa ilişkisi bağlamında açıklanmıştır. Fotoğraf, enstalasyon gibi tekniklerle gerçekleştirilen ekolojik sanat projelerinin küresel ısınma ve iklim değişikliğinin nedenleri konusunda farkındalık sağladığı anlaşılmıştır. Ekolojik sanat projelerinin incelenmesinin bilim, sanat ve toplum etkileşimine ivme katacağı düşünülmektedir.
İstanbul Aydın Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 2022
Yeni medya sanatı kapsamında yer alan glitch sanatı, ses, fotoğraf ya da video gibi dijital tekno... more Yeni medya sanatı kapsamında yer alan glitch sanatı, ses, fotoğraf ya da video gibi dijital teknolojilerdeki algoritmaların ve sayısal verilerin dönüşerek bilinçli ya da spontane olarak bir araya gelmesiyle oluşan hata ve aksaklıkların estetize edilmesinden doğmaktadır. Glitch sanatının gelişiminde yeni medya ve benzeri gibi iletişim teknolojilerinin algılama ve görme biçimlerimize etkisi önemli görülmektedir. Aynı şekilde dijital teknolojilerin görme biçimlerimize etkisi; resim, heykel ve grafik sanatlar gibi diğer sanat alanlarındaki beklenti ve görsel ilgiyle etkileşim halindedir. Bu nedenle glitch sanatı; ressam, heykeltraş ve diğer sanat alanlarından sanatçılar tarafından da ilgiyle takip edilmektedir. Bu sanatçılardan biri olan Andy Denzler, dijital teknolojilerde ortaya çıkan glitch etkilerini tuval üzerine yağlıboya resim tekniğiyle uygulamaktadır. Çalışmada Andy Denzler’in The Pool, Venus ın Venetian Blonde ve The Motel-I adlı resimlerinin; sanatsal anlayışı ve üslubu üzerine açıklamaları göz önünde bulundurularak glitch sanatı ve resim ilişkisi bağlamında incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda glitch sanatına ilişkin literatür taraması yapılmış ve glitch sanatı örnekleri incelenmiştir. Sonuç olarak çalışmanın amacı kapsamında glitch sanatı ve resim sanatı ilişkisi bağlamında incelenen Denzler’in resimlerinde hareket ve zaman kavramlarının öne çıktığı, glitch etkileriyle gerçekleştirdiği deformasyonu bir metafor olarak ortaya koyduğu söylenebilir. Sanatçının eserlerinin yorumlanması, disiplinler arası etkileşim ve güncel resim sanatı tartışmalarına katkı sağlamak açısından önemli görülmektedir.
A bioart consists of intertwined applications in which fields of study such as biotechnology, gen... more A bioart consists of intertwined applications in which fields of study such as biotechnology, genetics and molecular biology and contemporary art practices such as installation, performance, video and process art. Bioart contribute to the awareness of scientific developments and the limitations of technology as a tool, especially about living things. In the study, It is aimed to analyze Selin Balcı's Contamination Series, Bordered World and 200 and Ayşe Gül Süter's bioart projects Tear Drop Crystals and Crystals In An Artist's Studio in line with the explanations of the artists on their personal websites. For this purpose, a literature review on bioart was made and prominent bioart projects in the world were explained. As a result, it was seen that Selin Balcı and Ayşe Gül Süter, who were examined in the light of the relevant literature within the scope of the study, presented different perspectives on nature and life in their bioart projects. In addition, it has been understood that they use biological materials such as microorganisms or crystals, which are a part of their artistic expression, as metaphors, in their projects and thus make references to human's psychobiosocial activities. Analyzing and interpreting of the projects is considered important in terms of arousing interest in bioart that combines science, art and technology and contributing to the development of scientific literacy
Turkish Online Journal of Design Art and Communication, 2021
ABSTRACT
Appropriation can generally be explained as the reinterpretation and production of artw... more ABSTRACT
Appropriation can generally be explained as the reinterpretation and production of artworks by quoting them. Appropriation is associated with the postmodern period, although it was also seen in previous periods. In the postmodern period, in which the pluralist approach gained prominence, collage and montage became widespread; artists perform reproductions containing different expressions and effects, using quotes, pastiche, parody, emulation, and similar usage within the scope of intersemiotic. Artists can use the works they quote through these reproduction forms in different contexts as meaning and content, as well as in similar tendencies. In this study, it is aimed to examine the concept of appropriation
in line with the artistic qualities of the postmodern period and the Spanish artist Lluis Barba's reproduction on famous artworks named American Gothic, Athens School and The Gleaners in the context of intersemiotic. Within the scope of the study, the reproductions analyzed with intersemiotic, which examines interformal quotations between homogeneous or different types of art products, were interpreted in consideration of the artist's explanations. Analyzing and interpreting the reproductions in relation to the artworks is considered important in terms of developing interpretation knowledge and critical perspective.
Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi 1.Uluslararası Sanat Sempozyumu, 2013
20. yy.’da modernizmin getirdiği toplumsal ve kültürel
dönüşüm, kadın kimliğini sorgulamış ve yen... more 20. yy.’da modernizmin getirdiği toplumsal ve kültürel dönüşüm, kadın kimliğini sorgulamış ve yeniden açıklama gereği duymuştur. Örneğin; Modern Batının kadın hakları konusundaki hassasiyeti 20. yy.’ın ilk çeyreğinde görülmeye başlar. Sosyo-kültürel değişimler, dönemin sanatçılarını da etkilemiştir. Kadın merkezli sanatlar ve feminist sanat hareketleri 20. yy.’ın ikinci yarısından itibaren modern sanatın yoğun olarak gündeminde kalmıştır. Kadın yeni yüzyılda da sanatın vazgeçilmez fenomenidir. Cindy Sherman çalışmaları buna iyi birer örnektir. Fotoğraf çalışmaları ile öne çıkan Sherman kendini sanat nesnesi gibi kullanarak sinema ve görsel medyada yer alan erkek gözüyle kadın imgelerini görselleştirmektedir. Bu bildiride modernizme ait imgeleri kullanan Sherman’ın çalışmaları göstergebilimsel yöntemle analiz edilmiştir. Güncel sanat eleştirisi ve göstergebilimsel çözümleme öğretimine katkısı düşünülmektedir. Social and cultural transformation brought about by modernism in the 20th century questioned the identity of women and needed to re-explain it. For instance; sensitivity towards women rights in the Modern West appeared in the !rst quarter of the 20th century. Such socio-cultural transformations also a"ected the artists of the time. Arts centered on women and feminist arts movements have remained heavily in the agenda of the modern art since the second half of the 20th century. Woman is still an indispensible phenomenon of the art in the new century. Artworks of Cindy Sherman make a good example to this. Taking over an understanding of conceptual art and being prominent with her photography works, Cindy Sherman, using herself as an art object, visualizes women images from the eye of men taking place in cinema and visual media. In this paper, artworks of Sherman, who uses images of modernism, have been investigated through semiological analysis. #is is believed to support current art criticism and semiological analysis.
The Journal of International Social Research, 2016
Öz Görsel okuryazarlık, genel olarak görsellerin anlamlandırılması ve görsel imgeler aracılığı il... more Öz Görsel okuryazarlık, genel olarak görsellerin anlamlandırılması ve görsel imgeler aracılığı ile anlam üretimi olarak açıklanmaktadır. Aynı zamanda görsel okuryazarlık, görsel kültürün egemen olduğu çağımızda önemli bir gereksinim olarak karşımıza çıkmaktadır. Temel tasarım eğitimi ise görsel okuryazarlığın temel birimleri olan tasarım ilke ve elemanları öğretisini içermektedir. Bu nedenle görsel okuryazarlık ve temel tasarım eğitimi arasında güçlü bir bağ bulunmaktadır. Bu çalışmada görsel okuryazarlık ile temel tasarım eğitimi arasındaki etkileşim incelenerek, görsel okuryazarlık yetisinin gelişiminde temel tasarım eğitiminin önemi ortaya konmuştur. Anahtar Kelimeler: Görsel Okuryazarlık, Temel Tasarım Eğitimi, Görsel Kültür.
Abstract Visual literacy is generally declared as the semantization of images and the generation of meaning through visual images. Visual literacy emerges simultaneausly out as an significant requirement on the era of which the visual culture dominates. The basic design training includes the principles and elements on the basic unit of visual literacy teaching. Therefore there is a strong interconnection between visual literacy and basic design training. By this study is the interaction between visual literacy and basic design training examined. It results finally the fundamental significance of design training in the development of visual literacy competency.
Keywords: Visual Literacy, Basic Design Training, Visual Culture.
Emerged in the second half of the 20th century, conceptual art is an understanding of art which q... more Emerged in the second half of the 20th century, conceptual art is an understanding of art which questions the relationship of art with the conveying object, features its intellectual aspect rather than mere aesthetic pleasure, and contains different and eclectic compositions. The purpose of the current study is to identify the views of visual arts teacher candidates studying at Pamukkale University on conceptual arts. In this sense, convenience purposive sampling within qualitative research was used. As for the data gathering instrument, an open-ended question form was used in order for students to express their views in writing. The questions were finalized through expert opinion of three faculty members in the area. 47 students studying at 4th year answered the questions. The answers were analysed through descriptive content analysis and themes and concept codes were identified. The findings were then interpreted by the researchers. In the results section, various conclusions were drawn.
Uploads
Papers by Elif Çakıroğlu
approach, painters; they process their imaginations, memories, joys and fears, individual effects and interpretations of historical facts by creating their own styles. Anselm Kiefer is among the German neo expressionist artists. Anselm Kiefer questions the historical and cultural values of Germany in his artworks, in which he adopts the neo expressionism. He chose to come to terms with his own historical and cultural values, especially by using images of the Nazi period in Germany's recent history. In the light of this information, Anselm Kiefer's paintings Parsifal III (1973), Varus (1976), Nigredo (1984) were analyzed in terms of formcontent, material and meaning relationship and interpreted from the perspective of neo expressionism. As a result, it is understood that the artist included important historical figures, legends and myths of German culture.
At the same time, it can be said that he wants to reawaken the intellectual and emotional effects of historical events in the audience by using materials such as fire, ash, lead, which symbolize the Nazi period, in all their authenticity, colors and forms. Thus, it can be said that the artist wants to confront the viewers with the effects of the destructive actions of the Nazi era, which extend to the present, through the materials, images and colors he uses in his artworks. In addition, it has developed awareness of the relationship between art and the artist with social events. The study is considered important because it contributes to interpretation and critical skills by providing a perspective from the perspective of the new expressionist art movement.
Öz
Yeni dışavurumculuk akımı, 1970’lerden itibaren Avrupa’da ve ABD’de ortaya çıkan yeni resimsel ifade ve yaklaşımları tanımlamak için kullanılan resim anlayışını belirtmektedir. Yeni dışavurumcu resim anlayışında ressamlar; hayal dünyalarını, anılarını, sevinç ve korkularını, tarihsel olguların bireysel etkilerini ve yorumlarını kendi üsluplarını yaratarak işlemektedirler. Anselm Kiefer, Alman yeni dışavurumcu sanatçılar arasında yer almaktadır. Yeni dışavurumculuğu benimsediği eserlerinde Anselm Kiefer, Almanya’nın tarihsel ve kültürel değerlerini sorgulamaktadır. Özellikle Almanya’nın yakın tarihinde yaşanan Nazi dönemine ilişkin imgeleri kullanarak kendi tarihi ve kültürel değerleriyle hesaplaşma yolunu seçmiştir. Çalışmada bu bilgiler ışığına Anselm Kiefer’in Parsifal III (1973), Varus (1976), Nigredo (1984) adlı eserleri biçim-içerik, malzeme ve anlam
ilişkisi açısından incelenerek yeni dışavurumculuk perspektifinden yorumlanmıştır. Sonuç olarak sanatçının Alman kültürünün önemli tarihi figürleri, efsaneleri ve mitlerine yer verdiği anlaşılmaktadır. Aynı zamanda Nazi dönemini simgeleyen ateş, kül, kurşun gibi malzemeleri, renk ve biçimleri tuvalinde tüm gerçekliğiyle kullanarak izleyicilerde tarihsel olayların düşünsel ve duygusal etkilerini yeniden uyandırmak istediği söylenebilir. Böylelikle sanatçı eserlerinde kullandığı malzeme, imge ve renkler aracılığıyla, izleyicileri Nazi döneminin yıkıcı eylemlerinin günümüze kadar uzanan etkileriyle yüzleştirmek istediği anlaşılmaktadır. Ayrıca sanatın ve sanatçının toplumsal olaylarla ilişkisine yönelik farkındalık geliştirmektedir. Çalışma, yeni dışavurumcu sanat akımı perspektifinden bakış açısı sağlayarak yorumlama ve eleştirel becerilere katkı sunması nedeniyle önemli görülmektedir.
temsilleri yapıtlarına aktarmışlardır. Feminist sanatçılar içinde yer alan birinci kuşak sanatçılar, “yüksek” ya da “düşük” sanat ayrımı içerisindeki konumuyla “zanaat” kategorisinde değerlendirilen kadın sanatının ürünleriyle ilgilenmişlerdir. İkinci kuşak feminist sanatçılar ise erkekler tarafından inşa edilen kurum ve yapılarda yerleşmiş anlamları analiz ederek eleştirel bir bakış açısı oluşturmaya çalışmışlardır. 1990 sonrası feminist sanat çalışmaları ise postsinematik özellikler, feminizmin kadınlara ve cinsiyete odaklanan tanımlarını aşan farklı bağlamları içermektedir. Bu dönemin feminist yapıtları, postmodern dönemin sanat özelliklerini gösteren yeniden üretimleri de kapsamaktadır. Bu çalışmada bu anlayışla şekillenen Renee Cox’un “The descreet a charm of the bougies” adlı fotoğraf serisinde yer alan “Missy at home”, “School bus” ve “The Ladies” adlı yapıtları feminist sanat bağlamında analiz edilerek yorumlanmıştır. Analizlerde Renee Cox’un siyah kadınların görsel medyadaki temsillerini bedeni aracılığıyla yeniden üreterek kadın imajlarının inşasına yönelik eleştirileri belirlenmiştir. Sonuç olarak sanatçının yapıtlarında, siyah kadınların görsel medyada taraflı bakış açılarıyla belirli stereotipler yaratılarak sunulan kadın temsillerini bazen ironik bazen de gerçekçi bir anlayış içeren eleştirel bakış açısıyla ortaya koyduğu görülmüştür. Cox’un yapıtlarının siyah ya da beyaz ayrımı yapılmaksızın kadınların toplumsal cinsiyet rollerine ilişkin eleştirel bilinç gelişimine katkı sunduğu söylenebilir.
Buckland, Terike Haaopoja's Dialog and Mel Chin's Cli-mate projects in line with the explanations of the artists. For this purpose, ecological art literature is explained in the context of the relationship between
contemporary art and nature. It has been understood that ecological art projects provide awareness about the causes of global warming and
climate change. It is thought that the examination of ecological art projects will accelerate the interaction of science, art and society.
Öz
İnsan etkinliklerinin ekosistemler üzerindeki etkisini
ifade eden antroposen terimi, içinde yaşadığımız
jeolojik çağı tanımlamaktadır. Endüstriyel üretimde
fosil yakıt kullanımıyla başlayan antroposen çağında
başta küresel ısınma ve iklim değişikliği olmak üzere
birçok çevresel sorunlar görülmektedir. Ekolojik
sanat ise insan unsurunun önemine dikkat çekerek
çevre sorunlarını konu edinen bir çağdaş sanat
anlayışıdır. Çalışmada David Buckland’ın kurucusu
olduğu Cape Farewell oluşumu aracılığıyla
gerçekleştirdiği Ice Text projesi, Terike Haaopoja’nın
Dialog ve Mel Chin’in Cli-mate projelerinin,
sanatçıların açıklamaları doğrultusunda incelenmesi
amaçlanmıştır. Bu amaçla öncelikle literatür
taranarak ekolojik sanat; çağdaş sanat ve doğa ilişkisi
bağlamında açıklanmıştır. Fotoğraf, enstalasyon gibi
tekniklerle gerçekleştirilen ekolojik sanat projelerinin
küresel ısınma ve iklim değişikliğinin nedenleri
konusunda farkındalık sağladığı anlaşılmıştır. Ekolojik
sanat projelerinin incelenmesinin bilim, sanat ve
toplum etkileşimine ivme katacağı düşünülmektedir.
biri olan Andy Denzler, dijital teknolojilerde ortaya çıkan glitch etkilerini tuval
üzerine yağlıboya resim tekniğiyle uygulamaktadır. Çalışmada Andy Denzler’in
The Pool, Venus ın Venetian Blonde ve The Motel-I adlı resimlerinin; sanatsal anlayışı ve üslubu üzerine açıklamaları göz önünde bulundurularak glitch sanatı ve resim ilişkisi bağlamında incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda glitch sanatına ilişkin literatür taraması yapılmış ve glitch sanatı örnekleri incelenmiştir. Sonuç olarak çalışmanın amacı kapsamında glitch sanatı ve resim sanatı ilişkisi bağlamında incelenen Denzler’in resimlerinde hareket ve zaman kavramlarının öne çıktığı, glitch etkileriyle gerçekleştirdiği deformasyonu bir metafor olarak ortaya koyduğu söylenebilir. Sanatçının eserlerinin yorumlanması, disiplinler arası etkileşim ve güncel resim sanatı tartışmalarına katkı sağlamak açısından önemli görülmektedir.
Appropriation can generally be explained as the reinterpretation and production of artworks by quoting them. Appropriation is associated with the postmodern period, although it was also seen in previous periods. In the postmodern period, in which the pluralist approach gained prominence, collage and montage became widespread; artists perform reproductions containing different expressions and effects, using quotes, pastiche, parody, emulation, and similar usage within the scope of intersemiotic. Artists can use the works they quote through these reproduction forms in different contexts as meaning and content, as well as in similar tendencies. In this study, it is aimed to examine the concept of appropriation
in line with the artistic qualities of the postmodern period and the Spanish artist Lluis Barba's reproduction on famous artworks named American Gothic, Athens School and The Gleaners in the context of intersemiotic. Within the scope of the study, the reproductions analyzed with intersemiotic, which examines interformal quotations between homogeneous or different types of art products, were interpreted in consideration of the artist's explanations. Analyzing and interpreting the reproductions in relation to the artworks is considered important in terms of developing interpretation knowledge and critical perspective.
dönüşüm, kadın kimliğini sorgulamış ve yeniden
açıklama gereği duymuştur. Örneğin; Modern Batının
kadın hakları konusundaki hassasiyeti 20. yy.’ın ilk
çeyreğinde görülmeye başlar. Sosyo-kültürel değişimler,
dönemin sanatçılarını da etkilemiştir. Kadın merkezli
sanatlar ve feminist sanat hareketleri 20. yy.’ın ikinci
yarısından itibaren modern sanatın yoğun olarak
gündeminde kalmıştır. Kadın yeni yüzyılda da sanatın
vazgeçilmez fenomenidir. Cindy Sherman çalışmaları
buna iyi birer örnektir. Fotoğraf çalışmaları ile öne
çıkan Sherman kendini sanat nesnesi gibi kullanarak
sinema ve görsel medyada yer alan erkek gözüyle kadın
imgelerini görselleştirmektedir.
Bu bildiride modernizme ait imgeleri kullanan
Sherman’ın çalışmaları göstergebilimsel yöntemle analiz
edilmiştir. Güncel sanat eleştirisi ve göstergebilimsel
çözümleme öğretimine katkısı düşünülmektedir.
Social and cultural transformation brought about by
modernism in the 20th century questioned the identity
of women and needed to re-explain it. For instance;
sensitivity towards women rights in the Modern West
appeared in the !rst quarter of the 20th century. Such
socio-cultural transformations also a"ected the artists
of the time. Arts centered on women and feminist arts
movements have remained heavily in the agenda of the
modern art since the second half of the 20th century.
Woman is still an indispensible phenomenon of the art
in the new century. Artworks of Cindy Sherman make
a good example to this. Taking over an understanding
of conceptual art and being prominent with her
photography works, Cindy Sherman, using herself as an
art object, visualizes women images from the eye of men
taking place in cinema and visual media.
In this paper, artworks of Sherman, who uses
images of modernism, have been investigated through
semiological analysis. #is is believed to support current
art criticism and semiological analysis.
Abstract Visual literacy is generally declared as the semantization of images and the generation of meaning through visual images. Visual literacy emerges simultaneausly out as an significant requirement on the era of which the visual culture dominates. The basic design training includes the principles and elements on the basic unit of visual literacy teaching. Therefore there is a strong interconnection between visual literacy and basic design training. By this study is the interaction between visual literacy and basic design training examined. It results finally the fundamental significance of design training in the development of visual literacy competency.
Keywords: Visual Literacy, Basic Design Training, Visual Culture.