알반 베르크

오스트리아의 현대음악 작곡가. 아르놀트 쇤베르크, 안톤 베베른과 함께 2차 빈악파를 주도, 12음 기법을 사용해 낭만적 음악을 작곡했다.

베르크는 빈에서 태어났는데, 어렸을 때에는 음악보다는 문학에 더 관심이 많아 정식 음악교육을 받지 않았다. 15살때부터 작곡을 시작했고, 이후 아르놀트 쇤베르크의 제자가 되어 그의 12음 기법의 기수로 앞정선다.[1]

쇤베르크의 제자가 되면서, 그에게 음악이론과 작곡법을 배우면서 작곡 활동을 시작하게 되고, 이 때 작곡한 가곡, 소품들은 연주회에서 연주되기도 했다. 그리고 수업을 마치면서 졸업 작품격으로 낸 '피아노 소나타 1번'은 이후 그의 작품 경향을 엿볼 수 있는 그의 작품번호 1번이 되었다.

이후 그는 관객들의 반대를 무릅쓰면서 자신만의 음악세계를 구축하는데, '현악 사중주'나, '관현악을 위한 세 개의 소품', '서정 모음곡'과 같은 곡들은 그의 특징인 낭만적인 12음 기법을 잘 보여준다.[2]

이후 1915년에서 1918년까지 군에서 복무, 틈틈이 오페라 '보체크'를 작곡한다. 이후 제1차 세계 대전이 끝나자 다시 빈으로 돌아와 제자들을 가르치면서 생활한다. 한편, 그의 오페라 '보체크'가 발췌되어 공연된 것이 성공, 대중적인 인기도 얻게 된다. 여담이지만 쇤베르크는 "보체크 절대 작곡하면 안 돼"라고 팔을 걷고 반대했다고 한다. 그러자 베르크는 쇤베르크 평전을 쓰는척 하면서 몰래 보체크를 완성시켰다.

그러나 1935년, 그의 역작 중 하나인 '바이올린 협주곡'을 완성한지 얼마 안 돼 그는 벌레에 물려 생긴 패혈증으로 인해 크리스마스 이브에 오페라 '룰루'를 미완성으로 남긴 채 숨을 거둔다.

조지 거슈윈과 친분이 있었다고 한다. 진지한 음악에 대한 갈증이 있었던 거슈윈이 그를 상당히 존경했던 듯하다.[3] 인간적으로 상냥하고 매력이 있었던 모양인지, 그를 기억하는 음악가들의 증언들은 그의 좋은 성품에 대한 언급이 많다.

또한 독일의 철학자이자 음악비평가인 테오도어 아도르노의 피아노 선생님이었다. 아도르노는 그의 보체크를 보고 감명 깊어, 그의 제자가 되기로 결심했고 그의 밑에서 작곡을 배웠다.

조성적인 12음렬을 만들기 위해 노력한 케이스이다. 예를 들면 인위적으로 음렬을 장3도씩 진행시킨다거나, 그로 인해서 한 음으로 뭉쳤을 때 여러 화음이 나도록 음렬을 설계한다거나. 이러한 작품들은 후대의 아방가르드 작곡가들에게 철저하지 못하다고 저평가되기도 했지만, 오늘날에는 그 자체로 독특한 결과물로 인정받고 있다.

이러한 성향은 알반 베르크의 바이올린 협주곡에 잘 나타나며, 그로 인해 곡의 전반적인 면에서 후기 낭만주의, 또는 색채를 중요시 여겼던 인상주의 시절의 곡 느낌이 나기도 한다.

평생의 친구였던 안톤 베베른과도 작풍이 굉장히 대비되는데, 베베른이 수학적인 구조 위에서 극도로 간결하게 곡을 썼다면 베르크는 감정적이면서 상당히 복잡한 오케스트레이션을 구사하는 것을 볼 수 있다.