Papers by Gunes Oktay
Tykhe, 2024
Sanat eserine bakış, tarihsel süreç içerisinde sanatın geçirdiği kırılmalarla beraber değişim gös... more Sanat eserine bakış, tarihsel süreç içerisinde sanatın geçirdiği kırılmalarla beraber değişim göstermiştir. Sanatın doğasında var olan eleştirellik, sanatın tanımını genişleterek onu dönüştürmüştür. Bu durum sanat eserinin nesneden bağımsız, sadece bir kavram ya da deneyim olarak da kabul edilebileceğini göstermiştir. Sanatçı tarafından üretilen eserin atölyeden çıkarak kamuya sunulması, sergilenmesi, ticari bir boyut da kazanmasına neden olur. Özellikle üretilen sanatsal çalışmaların nasıl ve ne zaman sanat eseri olarak değer gördüğü, postmodernizm ile birlikte değişen sanat-nesne ilişkisi ile birlikte farklılık göstermiştir. Günümüz sanat anlayışında sosyal medya ve dijital platformların varlığı sanatın sergilenmesi ve pazarlanmasında alternatifler yaratmış, sanatçı ve sanat eserinin görünürlüğünü değiştirmiştir. Araştırmada tüm bu tartışmaların temel alındığı kapsamlı bir literatür taraması yapılmış, görsel materyaller incelenmiştir. Bu yöntem, araştırmanın teorik temellerini güçlendirerek sanat eserinin ne olduğu ve sanatın geçirdiği süreci anlamak için gerekli altyapıyı oluşturmuştur. Üretilen çalışmaların sanat eseri olarak değerlendirilme sürecinde, eserin tanımı ve değeri Heidegger, Baudrillard, Benjamin ve Bourriaud gibi düşünürlerin görüşleri üzerinden ele alınırken, eserin nesne, kavram ve mekânla olan ilişkisi ile sanatçının eser üzerindeki etkisi tartışılmıştır. Sanatın pazarlanabilir özelliğiyle beraber sanatçının eserine öznel yaklaşımı ve izleyici tarafından nasıl kabul aldığı temel alınarak karşılaştırmalı inceleme yapılmış, sanat eserinin ne olduğu ve üretilen çalışmanın ne zaman eser değeri aldığı, bir standarttan ziyade, toplumsal, kültürel ve tarihsel bağlamlara dayalı olduğu görülmüştür. Öznesi değişse de sanat eserinin değerinin genellikle belirli bir kültürel iktidar grubunun belirlediği normlara göre şekillendiği anlaşılmıştır.
Sanat ve Tasarım Dergisi, Dec 11, 2023
For Ana Mendieta, who spent her childhood in an orphanage and foster families because she was sen... more For Ana Mendieta, who spent her childhood in an orphanage and foster families because she was sent to the USA due to the Cuban revolution, the racism and harassment she encountered during her education are important factors affecting her artistic life. Identity, roots and the body are among the main elements of her works. In Silüeta series, one of her most important works, the artist carried her body to nature and focused on the relation between birth and death through the traces created by her body in nature. Like many artists of that time, she documented her works, in which she utilised natural materials and cultural rituals, with photography and video. This method of documentation both makes her performances visible and maintains her sculptures, which she considers to be the basis of her work, as an object of art. Mendieta's works contain a wide variety that cannot be handled under a single movement or style. Analysing the artist's works through different art movements helps to better analyse her understanding of art, as well as to understand the impact of the art movements that influenced the period on the artist's works. In this direction, in Mendieta's Silüeta series, the female body conceptualised with the methods and materials used by the artist and the traces left by the body in nature are examined through Land Art, Process Art and Arte Povera. The main reason for choosing these three movements is that they use natural materials as a common point, focus on their connection with each other by considering art and nature together, emphasise the temporality of time and time and prioritising the experience of space.
Sanat ve Tasarım Dergisi, 2023
Küba devrimi nedeniyle ABD'ye gönderildiği için çocukluğu yetimhanede ve koruyucu ailelerle geçen... more Küba devrimi nedeniyle ABD'ye gönderildiği için çocukluğu yetimhanede ve koruyucu ailelerle geçen Ana Mendieta için okul hayatı boyunca karşılaştığı ırkçılık ve taciz, sanat hayatını etkileyen önemli unsurlardandır. Kimlik, köken ve beden, çalışmalarının temel öğeleri arasındadır. En önemli çalışmalarından Silüeta serisinde sanatçı bedenini doğaya taşımış, bedeninin doğada yarattığı izler üzerinden doğum ve ölüm ilişkisine odaklanmıştır. Sanatçı çalışmalarında doğal malzemeleri kullanarak kültürel ritüellerden yararlanmış ve bu çalışmalarını dönemin birçok sanatçısı gibi fotoğraf ve video ile belgelemiştir. Bu belgeleme yöntemi hem performanslarını görünür kılar, hem de çalışmalarının temelini oluşturduğunu düşündüğü sanat nesnesi konumundaki heykellerini kalıcılaştırır. Mendieta'nın çalışmaları, tek bir akım ya da tarz altında ele alınamayacak kadar geniş bir çeşitlilik barındırır. Sanatçının farklı sanat akımları üzerinden çalışmalarını incelemek, sanat anlayışını daha iyi analiz etmenin yanı sıra, döneme etki eden sanat hareketlerinin de sanatçının çalışmaları üzerindeki etkisinin anlaşılmasına yardımcı olur. Bu doğrultuda Mendieta'nın Silüeta serisinde sanatçının kullandığı yöntem ve malzemeler ile kavramsallaşan kadın bedeni ve bedenin doğada bıraktığı izler, Yeryüzü Sanatı, Süreç Sanatı ve Yoksul Sanat üzerinden incelenmiştir. Bu üç hareketin seçilmesinin ana nedeni, ortak nokta olarak doğal malzemeleri kullanmaları, sanat ve doğayı bir arada düşünerek onların birbirleriyle olan bağına odaklanmaları, zaman ve zamanın geçiciliğine vurgu yaparken aynı zamanda mekansal deneyimi de ön planda tutmalarıdır.
Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelen... more Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelenen yapıtlar içerisinde ne şekilde ele alındığı tartışılacaktır. Yazının plastik sanatlardaki varlığının sanat tarihi içerisinde çeşitlilik gösterdiği görülür. Dil, anlam ve içerik ile olan ilişkisini yitirdiğinde yazı yapıtlarda kendi plastiğiyle beraber yapıtı oluşturan elemanlardan biri olarak kendisine yer bulur. Yazının yapıt içerisinde okunmaz olarak kullanılması ile beraber ortaya çıkan yazının kendi plastiğinin yapıt içerisindeki konumu ve temsili üzerinden gerçekleştirilen bu incelemede yazının yapıt içerisinde günümüze kadar geçirdiği değişimler birkaç sanatçı üzerinden detaylandırılarak farklı kullanım yöntemleri üzerinden örneklenmiştir.
Çağdaş Sanatta Resmin Sanat Nesnesi Bağlamında Gösterge Olarak Yer Alması
Toplumsal değişimlere bağlı olarak gelişen teknoloji ve medyanın egemen olmasıyla oluşan kitle kü... more Toplumsal değişimlere bağlı olarak gelişen teknoloji ve medyanın egemen olmasıyla oluşan kitle kültürü sanatı da etkilemiş; sanat, çok sesli ve heterojen bir yapıya dönüşerek disiplinler arası sanat anlayışı benimsenmiştir. Bütün bu değişimler resim sanatına da yansıyarak resmin sanat içerisinde ayrı bir anlatım biçimi olarak yetersiz kaldığı düşüncesi, resmin sadece kendi geleneksel teknik ve yöntemleriyle sınırlı olamayacağı ve resmin sanattan bağımsız, ayrı bir konumda tutulamayacağı anlayışı ortaya atılmıştır. Çağdaş sanatın nesnesi olarak resim, modernizmdeki görüşün aksine gelenekler ve resmin kendi içerisinde getirdiği zorunlulukları dışlayarak geleneksel biçim, içerik ve ölçütlerinden kurtulur. Temsiliyetten uzak, ‘fikir’ olarak resim anlayışını benimseyen resim, içerisinde bir alt metin ve fikir barındırır. Anlamak için üzerine okumalar yapılmasını gerektiren bu yaklaşım fikri ön planda tutarak resmi araçsallaştırır. SUMMARY The mass culture, formed by the dominant media an...
In this research, which is based on the text on artwork, an inquiry has been made in view of the ... more In this research, which is based on the text on artwork, an inquiry has been made in view of the historical progress of writing that I use in my works of art. This study on how art history treats writing is essential to establish the basis of my art's ground work clear. The research was done specific to the intended use and methods of writing I mainly use in my works. It is based on writing being a plastic element in works of art and how writing is represented in art history and its turning points. Variation of writing in plastic arts and how its own plasticity in the work is represented are crucial in this research. While language is a tool which enables communication, writing visualizes this communication with symbols; objectifying the thoughts. As the relationship between the meaning and the content of language creates variety in the representation of writing in plastic arts, in some cases the disruption in this relationship gives rise to the prominence of the writing's own plasticity. This prominence embodies the writing in the work as a plastic language and the writing becomes an element of the work. Following the same line of thought, the given examples of the artists and their works which i find close to my artistic approach are crucial to the reason why I use writing and the methods in my artistic creation. This research has been done in different categories depending on the different usage of writing, which is similar to the main thoughts and practice methods of my artistic output.
Anadolu Üniversitesi Sanat & Tasarım Dergisi, 2017
Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelen... more Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelenen yapıtlar içerisinde ne şekilde ele alındığı tartışılacaktır. Yazının plastik sanatlardaki varlığının sanat tarihi içerisinde çeşitlilik gösterdiği görülür. Dil, anlam ve içerik ile olan ilişkisini yitirdiğinde yazı yapıtlarda kendi plastiğiyle beraber yapıtı oluşturan elemanlardan biri olarak kendisine yer bulur. Yazının yapıt içerisinde okunmaz olarak kullanılması ile beraber ortaya çıkan yazının kendi plastiğinin yapıt içerisindeki konumu ve temsili üzerinden gerçekleştirilen bu incelemede yazının yapıt içerisinde günümüze kadar geçirdiği değişimler birkaç sanatçı üzerinden detaylandırılarak farklı kullanım yöntemleri üzerinden örneklenmiştir.
Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelen... more Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelenen yapıtlar içerisinde ne şekilde ele alındığı tartışılacaktır. Yazının plastik sanatlardaki varlığının sanat tarihi içerisinde çeşitlilik gösterdiği görülür. Dil, anlam ve içerik ile olan ilişkisini yitirdiğinde yazı yapıtlarda kendi plastiğiyle beraber yapıtı oluşturan elemanlardan biri olarak kendisine yer bulur. Yazının yapıt içerisinde okunmaz olarak kullanılması ile beraber ortaya çıkan yazının kendi plastiğinin yapıt içerisindeki konumu ve temsili üzerinden gerçekleştirilen bu incelemede yazının yapıt içerisinde günümüze kadar geçirdiği değişimler birkaç sanatçı üzerinden detaylandırılarak farklı kullanım yöntemleri üzerinden örneklenmiştir.
I. Animasyonda Disiplinlerarası Çalışmalar Sempozyumu Tam Metin ve Özet Bildiri Kitabı, 2020
ÖZET
Disiplinler arası sanat anlayışını benimseyen Güney Afrikalı sanatçı William Kentridge, anim... more ÖZET
Disiplinler arası sanat anlayışını benimseyen Güney Afrikalı sanatçı William Kentridge, animasyon, desen, enstalasyon, performans gibi çok farklı alanlarda ürettiği çalışmalarıyla tanınır. Güney Afrika’nın politik geçmişi ve kendi yaşadığı deneyimlerin ana temasını oluşturduğu Kentridge’in çalışmalarında desenin ağırlıklı etkisini görmek mümkündür.
Araştırmanın ana eksenini belirleyen ve Kentridge'in en tanınan çalışmaları arasında yer alan “Projeksiyon için Desenler” isimli seri, sanatçının füzen ve pastel kullanarak ve onların dokusundan yararlanarak yarattığı animasyonlardan oluşur. Füzenle her adımı silip tekrar oluşturarak ilerlettiği, izlerin takip ettiği ve bu adımların hepsini kayda aldığı desenler, serideki animasyonları oluşturur. Silip tekrar çizerek yarattığı hareketli görüntüler, Derrida’nın yapıbozum anlayışı üzerinden de okunabileceği gibi, kullandığı farklı tekniklerin birbirleriyle olan etkileşimleri, çalışmalarında izleyicinin ilgisini çekmesinde de etkendir.
Sanatçının bir ressam tavrıyla oluşturduğu animasyonlarında film üretim teknikleri arasında yer alan storyboard ya da senaryoya başvurmaması, çalışmalarının desen ve animasyon tekniklerinin karşılaştırılarak yorumlanmasının önünü açar. Animasyonlarını oluştururken kullandığı bu teknik aynı zamanda kendisini bir ressam gibi görmesine, dolayısıyla sanatçının kendisine edindiği bu kimlik üzerinden çalışmalarının değerlendirilmesine olanak sağlar. Animasyon serisini “Projeksiyon için Desenler” olarak adlandırmış olması, yine bu edindiği kimlik üzerinden çalışmalarının animasyon ve desen ya da resmin üretim tekniklerinin tartışılmasını sağlayan etkenler arasındadır.
Anahtar Sözcükler: Desen, Animasyon, Teknik, İz
WILLIAM KENTRIDGE ANIMATIONS THROUGH DRAWING AND ANIMATION TECHNIQUES
ABSTRACT
South African interdisciplinary artist William Kentridge, is known for his works in many different fields such as animation, drawing, installation, and performance. While South Africa's political background and his own experiences are the main theme of his works, it is possible to see the dominant effect of drawing in the works of Kentridge.
The series “Drawings for Projection” is among the most recognized works of Kentridge, which also determines the main focus of the research, consists of animations created by the artist using charcoal and pastel and by using their texture. Kentridge creates his animations in the series by erasing and redrawing with the charcoal and he records all these steps and the traces. Motion images created by erasing and redrawing can be read through Derrida's deconstruction understanding, also, the interactions of different techniques used by the artist in their works are also effective in attracting the audience's attention in their works.
In his animations which created with the attitude of a painter, he doesn't use a storyboard or a script, which are included in the film pre-production techniques. This attitude allows his works to be interpreted by comparing drawing and animation techniques. This technique, which he uses while creating his animations, also allows him to see himself as a painter. Therefore, it is also possible to evaluate his works through this identity he has acquired. The fact that he named the animation series as "Drawings for Projection" is also among the factors that enable the discussion of animation and drawing or painting production techniques on this acquired identity.
Keywords: Drawing, Animation, Technique, Trace
Inonu University Journal of Art and Design, 2018
ÖZET Sanatın gelişim süreciyle benzer eğilimler gösteren sanatçı defteri, özellikle 20. yy. ile b... more ÖZET Sanatın gelişim süreciyle benzer eğilimler gösteren sanatçı defteri, özellikle 20. yy. ile birlikte sergilenen bir nesneye dönüşerek araçken amaç konumuna gelir. Karalamalar, notlar ve taslaklardan oluşan sanatçı defterinin sergilenmesi onu sanat eseri durumuna getirirken; sanat nesnesi olarak kabul edilen sanatçı kitabı üretimiyle benzer eğilimler göstermeye başlar. Sanatçı kitabı üretiminin aslında yeni olması onun tam bir tanımını yapmayı zorlaştırsa da, süreç içerisinde form ve içerik olarak yenilik ve alternatif arayışların birer nesnesi haline gelmesi, onun ne olduğuna dair belli ipuçları verir. Kitabın formuna odaklanılarak onun bozulup yeniden kurgulandığı örnekler olduğu gibi, kitap zaman içerisinde sanatçıya özgürlük alanı yaratan ve alternatif sergileme yöntemi sunan bir araç da olmaya başlar. Sanatçı kitabının kendisi doğrudan bir proje ya da sergileme alanı olabilirken, bir mekanda sergilenen işler arasında da yer alabilir. Günümüzde endüstriyel üretime yönelik alternatif yaklaşımların birer ürünü olarak da kendisine yer edinen sanatçı kitabı, genel olarak var olanı sorgulayan bir tavır içerisindedir. Sanatçı defterinin sergilenerek sanatsal üretimin bir parçası haline gelmesi ile sanatçı kitabına ait üretim ve yöntem pratiklerinin araştırıldığı bu çalışmada, sanatçı defteri ile sanatçı kitabı arasındaki benzerlik ve farklılıklar üzerine sorgulamalar yapılmış, yurt içi ve yurt dışındaki örneklerinde günümüz sanat anlayışı içerisindeki konumu incelenmiştir. ABSTRACT The artist notebook, which shows similar tendencies with the development process of the art, turns from the "tool" position to the "aim" when it is an exhibited object. Exhibiting the artist notebook which contains scribbles, notes and drafts makes it a "work of art"; it begins to have similarities with the production of an "artists' book", which is regarded as an "object of art". As the production of the artists' book is actually new, it is difficult to make a full description. However becoming an object of novelty and alternative quests as form and content within the process, give some clues about what the artists' book is. As well as some examples such as focusing the form of book, deform and re-edit it, book can also become a tool that creates an area of freedom for the artist over time and it can present an alternative method of exhibition. As the artists' book itself can be a direct project or exhibition space, it can also be an exhibited artwork in a space. Today, the artists' book which has found itself a place as a result of alternative approaches intended for industrial production, has a questioning attitude in general. In this study where the artist notebook becoming a part of the artistic production by being exhibited and result the production and method practices of the artists' book are studied, the similarities and differences between the artist notebooks and the artists' book are also questioned and their positions in contemporary art are analyzed by domestic and foreign examples.
Sanat ve Tasarım Dergisi, 2016
Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelen... more Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelenen yapıtlar içerisinde ne şekilde ele alındığı tartışılacaktır. Yazının plastik sanatlardaki varlığının sanat tarihi içerisinde çeşitlilik gösterdiği görülür. Dil, anlam ve içerik ile olan ilişkisini yitirdiğinde yazı yapıtlarda kendi plastiğiyle beraber yapıtı oluşturan elemanlardan biri olarak kendisine yer bulur.
Yazının yapıt içerisinde okunmaz olarak kullanılması ile beraber ortaya çıkan yazının kendi plastiğinin yapıt içerisindeki konumu ve temsili üzerinden gerçekleştirilen bu incelemede yazının yapıt içerisinde günümüze kadar geçirdiği değişimler birkaç sanatçı üzerinden detaylandırılarak farklı kullanım yöntemleri üzerinden örneklenmiştir.
Anahtar Kelimeler: Yazı, Resim, Okunaksız, Temsil, Dil
This article is going to discuss the approach of how the writing’s illegibility takes place in a work by putting the emphasis on writing’s representation in visual arts. Writing’s presence in plastic arts manifests itself in various ways in art history. When writing loses its relation with language, meaning and content, it finds its place as an element forming up the work with its own plastic. Tis research, based on the position of the writing’s own plastic manifesting itself with the illegible use of itself in a work and its’ representation, details the alteration of the writing’s place in a work throughout time over a number of artists and diferent methodic uses.
Keywords: Writing, Painting, Illegible, Representation, Language
Thesis by Gunes Oktay
Temeli eser metnine dayanan bu araştırmada kendi sanatsal çalışmalarımda kullandığım yazının tari... more Temeli eser metnine dayanan bu araştırmada kendi sanatsal çalışmalarımda kullandığım yazının tarihsel süreci göz önünde bulundurularak bir inceleme yapılmıştır. Sanat tarihinde yazının nasıl işlendiği üzerinde durularak yapılan inceleme, çalışmalarımın oturduğu zemini görünür kılmak adına önemlidir. Çalışmalarımda ağırlıklı olarak kullandığım yazının kullanımındaki amaç ve yöntemlerine göre yapılan araştırmada yazının plastik bir öğe olarak yapıtlarda yer alması temel alınmış, öncelikli olarak yazının sanat tarihinde nasıl temsil edildiği ve kırılma noktaları üzerinde durulmuştur. Yazının plastik sanatlardaki varlığının çeşitlilik göstermesi ile yazının kendi plastiğinin yapıt içerisinde nasıl temsil edildiği bu araştırmada önemli yer tutar. Dil iletişimi sağlayan bir araçken yazı da iletişimi işaretler aracılığıyla görselleştirir, düşünceyi somut bir nesne haline getirir. İletişimin aracı olan dilin anlam ve içerik ile olan ilişkisi yazının plastik sanatlardaki temsilinde çeşitlilik yaratırken belli zamanlarda bu ilişkinin kesilmesi, yazının kendi plastiğinin yapıtlarda önem kazanmasının önünü açar. Yazının plastiğinin önem kazanması yazıyı yapıtın içine plastik bir dil olarak dahil ederken, yazı yapıt içerisinde var olan öğelerden biri konumunu alır. Bu düşünce ekseninde kendi sanatsal üretimime yakın olduğunu düşündüğüm sanatçılar ve eserleri üzerinden yapılan örneklemeler, sanatsal üretimimde yazının kullanımındaki amaç ve yöntemleri görünür kılmak adına önemlidir. Araştırma kapsamında yazının kullanımındaki farklılıklara göre ayrı kategoriler altında yapılan inceleme, sanatsal üretimimde ön planda olan düşünce ve uygulama yöntemlerime paralellik gösterir. Anahtar Kelimeler : Yazı, Plastik Dil, Dil, Temsil, Dışavurum
In this research, which is based on the text on artwork, an inquiry has been made in view of the historical progress of writing that I use in my works of art. This study on how art history treats writing is essential to establish the basis of my art's ground work clear. The research was done specific to the intended use and methods of writing I mainly use in my works. It is based on writing being a plastic element in works of art and how writing is represented in art history and its turning points. Variation of writing in plastic arts and how its own plasticity in the work is represented are crucial in this research. While language is a tool which enables communication, writing visualizes this communication with symbols; objectifying the thoughts. As the relationship between the meaning and the content of language creates variety in the representation of writing in plastic arts, in some cases the disruption in this relationship gives rise to the prominence of the writing's own plasticity. This prominence embodies the writing in the work as a plastic language and the writing becomes an element of the work. Following the same line of thought, the given examples of the artists and their works which i find close to my artistic approach are crucial to the reason why I use writing and the methods in my artistic creation. This research has been done in different categories depending on the different usage of writing, which is similar to the main thoughts and practice methods of my artistic output. Keywords : Writing, Language, Representation, Expression
Toplumsal değişimlere bağlı olarak gelişen teknoloji ve medyanın egemen olmasıyla oluşan kitle kü... more Toplumsal değişimlere bağlı olarak gelişen teknoloji ve medyanın egemen olmasıyla oluşan kitle kültürü sanatı da etkilemiş; sanat, çok sesli ve heterojen bir yapıya dönüşerek disiplinler arası sanat anlayışı benimsenmiştir. Bütün bu değişimler resim sanatına da yansıyarak resmin sanat içerisinde ayrı bir anlatım biçimi olarak yetersiz kaldığı düşüncesi, resmin sadece kendi geleneksel teknik ve yöntemleriyle sınırlı olamayacağı ve resmin sanattan bağımsız, ayrı bir konumda tutulamayacağı anlayışı ortaya atılmıştır. Çağdaş sanatın nesnesi olarak resim, modernizmdeki görüşün aksine gelenekler ve resmin kendi içerisinde getirdiği zorunlulukları dışlayarak geleneksel biçim, içerik ve ölçütlerinden kurtulur. Temsiliyetten uzak, `fikir' olarak resim anlayışını benimseyen resim, içerisinde bir alt metin ve fikir barındırır. Anlamak için üzerine okumalar yapılmasını gerektiren bu yaklaşım fikri ön planda tutarak resmi araçsallaştırır.
--------
The mass culture, formed by the dominant media and the technology developed as a result of social changes, has also affected the art; the art is transformed into a polyphonic and heterogeneous structure and inter-disciplinary sense of art is adopted. All these changes are also reflected in the painting and the idea that painting, as an independent form of expression within the art is inadequate, the fact that painting can't be limited to its own traditional techniques and methods as well as the perception that painting can't be isolated from the art are suggested. Contrary to the Modernist point of view, painting, as the object of the contemporary art, is freed from the traditional forms, contents and criterion by rejecting the traditions and the difficulties that are found within the art itself. The painting, adopting the painting apart from the representation as an 'idea' is the one that includes a sub-text and a notion. This approach, requiring relative readings to understand it, instrumentalizes the painting by prioritizing the notion.
Books by Gunes Oktay
Akademik Perspektiften Plastik Sanatlar, 2025
Conference Presentations by Gunes Oktay
10. INTERNATIONAL MARMARA SCIENTIFIC RESEARCH AND INNOVATION CONGRESS, 2025
ÖZET
Özgün baskıresim sanatı, bir sanatçının oluşturduğu görselin çeşitli teknik ve yöntemlerle b... more ÖZET
Özgün baskıresim sanatı, bir sanatçının oluşturduğu görselin çeşitli teknik ve yöntemlerle başka bir yüzeye aktarılması yoluyla çoğaltılmasıdır. Geleneksel sanat tekniği olan baskıresim, günümüzde gelişen teknolojinin de etkisiyle sanatçıların daha yaratıcı ve yenilikçi alternatifler üretmesiyle zenginleşmektedir. Özellikle değişen yaşam koşulları ve buna bağlı olarak değişen sanatçı pratiği, özgün baskıresim tekniklerinin hem geleneksel hem de çağdaş yöntemlerle yeniden yorumlanmasını sağlamaktadır. Bu durum, sanatçıların malzeme, teknik ve ifade biçimleri açısından daha özgür ve yaratıcı olmasının önünü açar. Sanatçı, geçmişte olduğu gibi günümüzde de yalnızca tekniği uygulamakla yetinmez, üretim sürecine de müdahale ederek onu geliştirir, yeni teknikler oluşturur. Dijital platformlar sayesinde de sanatçılar bu yeni teknikleri daha kolay öğrenmekte ve uygulayabilmektedir. Sınırlı imkanlara sahip atölyeler ya da sanat eğitimi veren kurumlarda ise hem daha düşük maliyetli olması hem de daha kolay erişilebilir malzemelerin seçilmesi, özgün baskı üretim sürecinin sürdürülebilirliğini ve yaygınlaşmasını mümkün kılmaktadır.
Çalışmada geleneksel baskı tekniklerinin günümüzde daha erişilebilir ve deneysel yöntemlerle geliştirilmesi ele alınırken bu durum, değişen günümüz yaşam koşulları üzerinden tartışılacaktır. Öncelikle gravür, litografi, serigrafi gibi geleneksel yöntemler kısaca değerlendirilecek, ardından mutfak lithografisi, gelli baskı ve tetra baskı gibi günümüzün yaratıcı, düşük maliyetli ve alternatif baskı yöntemleri teknik ve sanatçı üretim pratiği bağlamında incelenecektir.
Anahtar Kelimeler: Baskıresim, Özgün Baskı, Deneysel baskı teknikleri
INNOVATIVE AND EXPERIMENTAL APPROACHES TO PRINTMAKING IN
CONTEMPORARY ART PRACTICE
ABSTRACT
The art of printmaking is the process of reproducing an image created by an artist onto another surface using various techniques and methods. As a traditional art form, printmaking has been enriched today through the influence of advancing technology, allowing artists to develop more creative and innovative alternatives. Particularly, changing living conditions and the evolving practices of artists have led to the reinterpretation of printmaking techniques through both traditional and contemporary approaches. This situation enables artists to work more freely and creatively in terms of materials, techniques, and modes of expression. Today, as in the past, the artist is not limited to applying the technique but intervenes in the production process, developing and even inventing new methods. Thanks to digital platforms, these new techniques have become more accessible and easier to learn and apply. In studios with limited resources or in art education institutions, the preference for low-cost and easily accessible materials makes the process of original print production more sustainable and widespread.
This study will address how traditional printmaking techniques have been adapted into more accessible and experimental methods today, focusing on the impact of changing contemporary living conditions. Techniques such as engraving, lithography, and screen printing will be briefly evaluated, followed by an in-depth examination of contemporary creative and affordable alternatives like kitchen lithography, gelli plate, and tetra print in the context of artistic production.
Keywords: Printmaking, Print, Experimental Print Techniques
Uploads
Papers by Gunes Oktay
Disiplinler arası sanat anlayışını benimseyen Güney Afrikalı sanatçı William Kentridge, animasyon, desen, enstalasyon, performans gibi çok farklı alanlarda ürettiği çalışmalarıyla tanınır. Güney Afrika’nın politik geçmişi ve kendi yaşadığı deneyimlerin ana temasını oluşturduğu Kentridge’in çalışmalarında desenin ağırlıklı etkisini görmek mümkündür.
Araştırmanın ana eksenini belirleyen ve Kentridge'in en tanınan çalışmaları arasında yer alan “Projeksiyon için Desenler” isimli seri, sanatçının füzen ve pastel kullanarak ve onların dokusundan yararlanarak yarattığı animasyonlardan oluşur. Füzenle her adımı silip tekrar oluşturarak ilerlettiği, izlerin takip ettiği ve bu adımların hepsini kayda aldığı desenler, serideki animasyonları oluşturur. Silip tekrar çizerek yarattığı hareketli görüntüler, Derrida’nın yapıbozum anlayışı üzerinden de okunabileceği gibi, kullandığı farklı tekniklerin birbirleriyle olan etkileşimleri, çalışmalarında izleyicinin ilgisini çekmesinde de etkendir.
Sanatçının bir ressam tavrıyla oluşturduğu animasyonlarında film üretim teknikleri arasında yer alan storyboard ya da senaryoya başvurmaması, çalışmalarının desen ve animasyon tekniklerinin karşılaştırılarak yorumlanmasının önünü açar. Animasyonlarını oluştururken kullandığı bu teknik aynı zamanda kendisini bir ressam gibi görmesine, dolayısıyla sanatçının kendisine edindiği bu kimlik üzerinden çalışmalarının değerlendirilmesine olanak sağlar. Animasyon serisini “Projeksiyon için Desenler” olarak adlandırmış olması, yine bu edindiği kimlik üzerinden çalışmalarının animasyon ve desen ya da resmin üretim tekniklerinin tartışılmasını sağlayan etkenler arasındadır.
Anahtar Sözcükler: Desen, Animasyon, Teknik, İz
WILLIAM KENTRIDGE ANIMATIONS THROUGH DRAWING AND ANIMATION TECHNIQUES
ABSTRACT
South African interdisciplinary artist William Kentridge, is known for his works in many different fields such as animation, drawing, installation, and performance. While South Africa's political background and his own experiences are the main theme of his works, it is possible to see the dominant effect of drawing in the works of Kentridge.
The series “Drawings for Projection” is among the most recognized works of Kentridge, which also determines the main focus of the research, consists of animations created by the artist using charcoal and pastel and by using their texture. Kentridge creates his animations in the series by erasing and redrawing with the charcoal and he records all these steps and the traces. Motion images created by erasing and redrawing can be read through Derrida's deconstruction understanding, also, the interactions of different techniques used by the artist in their works are also effective in attracting the audience's attention in their works.
In his animations which created with the attitude of a painter, he doesn't use a storyboard or a script, which are included in the film pre-production techniques. This attitude allows his works to be interpreted by comparing drawing and animation techniques. This technique, which he uses while creating his animations, also allows him to see himself as a painter. Therefore, it is also possible to evaluate his works through this identity he has acquired. The fact that he named the animation series as "Drawings for Projection" is also among the factors that enable the discussion of animation and drawing or painting production techniques on this acquired identity.
Keywords: Drawing, Animation, Technique, Trace
Yazının yapıt içerisinde okunmaz olarak kullanılması ile beraber ortaya çıkan yazının kendi plastiğinin yapıt içerisindeki konumu ve temsili üzerinden gerçekleştirilen bu incelemede yazının yapıt içerisinde günümüze kadar geçirdiği değişimler birkaç sanatçı üzerinden detaylandırılarak farklı kullanım yöntemleri üzerinden örneklenmiştir.
Anahtar Kelimeler: Yazı, Resim, Okunaksız, Temsil, Dil
This article is going to discuss the approach of how the writing’s illegibility takes place in a work by putting the emphasis on writing’s representation in visual arts. Writing’s presence in plastic arts manifests itself in various ways in art history. When writing loses its relation with language, meaning and content, it finds its place as an element forming up the work with its own plastic. Tis research, based on the position of the writing’s own plastic manifesting itself with the illegible use of itself in a work and its’ representation, details the alteration of the writing’s place in a work throughout time over a number of artists and diferent methodic uses.
Keywords: Writing, Painting, Illegible, Representation, Language
Thesis by Gunes Oktay
In this research, which is based on the text on artwork, an inquiry has been made in view of the historical progress of writing that I use in my works of art. This study on how art history treats writing is essential to establish the basis of my art's ground work clear. The research was done specific to the intended use and methods of writing I mainly use in my works. It is based on writing being a plastic element in works of art and how writing is represented in art history and its turning points. Variation of writing in plastic arts and how its own plasticity in the work is represented are crucial in this research. While language is a tool which enables communication, writing visualizes this communication with symbols; objectifying the thoughts. As the relationship between the meaning and the content of language creates variety in the representation of writing in plastic arts, in some cases the disruption in this relationship gives rise to the prominence of the writing's own plasticity. This prominence embodies the writing in the work as a plastic language and the writing becomes an element of the work. Following the same line of thought, the given examples of the artists and their works which i find close to my artistic approach are crucial to the reason why I use writing and the methods in my artistic creation. This research has been done in different categories depending on the different usage of writing, which is similar to the main thoughts and practice methods of my artistic output. Keywords : Writing, Language, Representation, Expression
--------
The mass culture, formed by the dominant media and the technology developed as a result of social changes, has also affected the art; the art is transformed into a polyphonic and heterogeneous structure and inter-disciplinary sense of art is adopted. All these changes are also reflected in the painting and the idea that painting, as an independent form of expression within the art is inadequate, the fact that painting can't be limited to its own traditional techniques and methods as well as the perception that painting can't be isolated from the art are suggested. Contrary to the Modernist point of view, painting, as the object of the contemporary art, is freed from the traditional forms, contents and criterion by rejecting the traditions and the difficulties that are found within the art itself. The painting, adopting the painting apart from the representation as an 'idea' is the one that includes a sub-text and a notion. This approach, requiring relative readings to understand it, instrumentalizes the painting by prioritizing the notion.
Books by Gunes Oktay
Conference Presentations by Gunes Oktay
Özgün baskıresim sanatı, bir sanatçının oluşturduğu görselin çeşitli teknik ve yöntemlerle başka bir yüzeye aktarılması yoluyla çoğaltılmasıdır. Geleneksel sanat tekniği olan baskıresim, günümüzde gelişen teknolojinin de etkisiyle sanatçıların daha yaratıcı ve yenilikçi alternatifler üretmesiyle zenginleşmektedir. Özellikle değişen yaşam koşulları ve buna bağlı olarak değişen sanatçı pratiği, özgün baskıresim tekniklerinin hem geleneksel hem de çağdaş yöntemlerle yeniden yorumlanmasını sağlamaktadır. Bu durum, sanatçıların malzeme, teknik ve ifade biçimleri açısından daha özgür ve yaratıcı olmasının önünü açar. Sanatçı, geçmişte olduğu gibi günümüzde de yalnızca tekniği uygulamakla yetinmez, üretim sürecine de müdahale ederek onu geliştirir, yeni teknikler oluşturur. Dijital platformlar sayesinde de sanatçılar bu yeni teknikleri daha kolay öğrenmekte ve uygulayabilmektedir. Sınırlı imkanlara sahip atölyeler ya da sanat eğitimi veren kurumlarda ise hem daha düşük maliyetli olması hem de daha kolay erişilebilir malzemelerin seçilmesi, özgün baskı üretim sürecinin sürdürülebilirliğini ve yaygınlaşmasını mümkün kılmaktadır.
Çalışmada geleneksel baskı tekniklerinin günümüzde daha erişilebilir ve deneysel yöntemlerle geliştirilmesi ele alınırken bu durum, değişen günümüz yaşam koşulları üzerinden tartışılacaktır. Öncelikle gravür, litografi, serigrafi gibi geleneksel yöntemler kısaca değerlendirilecek, ardından mutfak lithografisi, gelli baskı ve tetra baskı gibi günümüzün yaratıcı, düşük maliyetli ve alternatif baskı yöntemleri teknik ve sanatçı üretim pratiği bağlamında incelenecektir.
Anahtar Kelimeler: Baskıresim, Özgün Baskı, Deneysel baskı teknikleri
INNOVATIVE AND EXPERIMENTAL APPROACHES TO PRINTMAKING IN
CONTEMPORARY ART PRACTICE
ABSTRACT
The art of printmaking is the process of reproducing an image created by an artist onto another surface using various techniques and methods. As a traditional art form, printmaking has been enriched today through the influence of advancing technology, allowing artists to develop more creative and innovative alternatives. Particularly, changing living conditions and the evolving practices of artists have led to the reinterpretation of printmaking techniques through both traditional and contemporary approaches. This situation enables artists to work more freely and creatively in terms of materials, techniques, and modes of expression. Today, as in the past, the artist is not limited to applying the technique but intervenes in the production process, developing and even inventing new methods. Thanks to digital platforms, these new techniques have become more accessible and easier to learn and apply. In studios with limited resources or in art education institutions, the preference for low-cost and easily accessible materials makes the process of original print production more sustainable and widespread.
This study will address how traditional printmaking techniques have been adapted into more accessible and experimental methods today, focusing on the impact of changing contemporary living conditions. Techniques such as engraving, lithography, and screen printing will be briefly evaluated, followed by an in-depth examination of contemporary creative and affordable alternatives like kitchen lithography, gelli plate, and tetra print in the context of artistic production.
Keywords: Printmaking, Print, Experimental Print Techniques