Linguistic PUC- Paris

Frontière reconduite, documentaire (1h59 ou 1h30’). Dans l’Ouest de l’Afrique, des hommes prennent la route pour tenter ailleurs leur chance. Cet ailleurs, c’est bien souvent l’Europe, et plus encore la France. Or bon nombre d’entre eux ne réussissent pas, ou sont refoulés, et se voient contraints au retour. Frontière reconduite va à la rencontre de ceux qui ont tenté ce qu’ils appellent « l’aventure ». Il recueille leur parole et donne à entendre leur histoire.

Ja, jeune femme de Cabral, n’est pas partie « chercher sa vie » ailleurs comme tant d’autres au Cap-Vert. Elle n’est jamais sortie de son village. Ja décide de faire le tour de son île, à la rencontre de femmes qui s’adonnent comme elle à l’étonnante pratique musicale du batuke. Au cours du périple, nous découvrons « celles qui restent » et qui surmontent ensemble, à travers cette expression, la rudesse et l’acuité de la séparation.

Longtemps l’Afrique a été présentée comme le continent des  « sans » : sans Etat, sans histoire, sans langues … La complexité des situations linguistiques en fait pourtant un lieu exceptionnel pour la compréhension des phénomènes langagiers en général. Comme dans toute situation de plurilinguisme, l’entrelacs des façons de dire et la pluralité des discours sur les pratiques impliquent une refonte épistémologique des approches sociolinguistiques. Si aujourd’hui l’impact des discours européens sur les catégorisations idéologiques de certaines élites conduit à mettre en frontières des langues et des ethnies, la plasticité de la parole quotidienne s’oppose au modèle homogénéisant réduisant la langue à l’expression d’une prétendue « identité » renvoyant au fantasme d’une « origine ». L’étude de l’enchâssement des discours sur les langues, depuis les premiers administrateurs coloniaux jusqu’aux récents « entrepreneurs de la tradition », montre combien les langues sont instrumentalisées dans la propagande ethnique. Au Mali, le détour politique par le multiculturalisme sur le modèle américain ne change rien à l’avènement d’un « fondamentalisme linguistique » qui peu à peu tend à réduire la fluctuation langagière et le cosmopolitisme encore très présent dans la vie du peuple malien.

Baudelique Paris ou la brève histoire de deux personnages qui ne peuvent la nouer malgré le jeu des circonstances et la force des événements. Un film doublé de l’aventure qu’a été son tournage, avec les travailleurs sans-papiers de Baudelique de juillet 2009 à juin 2010. Où ce ne sont pas les acteurs qui jouent des personnages mais les personnages qui entrent dans le jeu des acteurs qu’ils deviennent.

Avril 2008, Ruska et Stefka tracent les contours d’un film à la frontière entre réel et fiction. Qu’en sera-t-il ? Le temps se déplie dans l’indétermination des jours et l’incertitude du lendemain. Pas à pas, dans l’épaisseur d’une durée toujours recommencée les images déplient le quotidien de Baba Katia, de Bobche, Ruska, Nikolaï et Stefka, chacun aux prises avec leurs lignes de fuite.

Stefka, sa famille et ses amis vivent dans le ghetto tsigane Nadejda (« Espoir ») à la périphérie de Sliven, réputé pour la valeur de ses musiciens mais rejeté par les Bulgares. Exclus, atteints par une pauvreté grandissante, Stefka et les siens tiennent à parler de leur existence, passée et présente, avec l’espoir que quelqu’un les entende.

Un mois passé au sein du CNPC (Centre national de production cinématographique) de Bamako avec les réalisateurs et les techniciens du cinéma malien. Les uns et les autres trompent l’attente au sein d’un lieu où celle-ci s’organise. L’histoire d’une longue patience.

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"RÉSUMÉ
Qu'est-ce que les nouvelles pratiques théâtrales africaines peuvent nous apprendre sur la circulation des discours sur les migrations et les voyages des jeunes Africains vers l'Europe ? C'est par l'examen et l'analyse d'une pièce de théâtre, Essingan, écrite et produite en 2006 par des migrants refoulés au Mali, que nous allons tenter de répondre à cette question. En effet, par le biais de la création théâtrale, les migrants ont pour la première fois pris la parole en leur nom et proposé un discours quelque peu différent sur la migration. Cet article propose de montrer que si l'ensemble des discours antérieurs sur la migration ont été actualisés par les auteurs d'Essingan, la mise en scène et la mise en mots produites, bien qu'insérées dans une perspective militante, proposaient une tout autre vision du parcours migratoire et des enjeux complexes qui s'y jouent. En dépassant une approche victimaire univoque, ils ont rendu compte de la complexité des relations humaines et des rapports de pouvoir qui constituent toute situation sociale, toute expérience collective. Ce que nous souhaitons démontrer est que Essingan contribue à mettre en évidence de nouveaux discours sur la migration, tant du point de vue des modalités théâ-trales que du dialogisme discursif qui en constitue la forme textuelle. La mise en scène et les choix linguistiques ne peuvent qu'interroger quant au rôle que peut prendre une telle pièce dans le champ discursif sur la migration, et sur son éventuelle mise en cause des discours instituants autour des migrants.

ABSTRACT
“We Are Travelers”: Staging Migratory Itineraries in the Theater of Central African Refugees in Bamako.  — This essay examines the ways in which new theatrical practices provide innovative understandings of the circulation of discourses on migration in Africa.  To do so, the essay focuses on Essingan, a play written and performed, for the first time in 2006, by deportees in Ba-mako, Mali.  By examining how the play has problematized former conventional discourses on the experience of migration, the essay demonstrates that the play's significance draws from the alternative militant approach adopted by its creators and actors, generating a new range of theatrical modalities, discursive propositions and, ultimately, challenging and renewing codified discourses on migration.
Mots-clés/Keywords : Mali, Essingan, discours, migration, réfugiés, théâtre/Mali, Essingan, speech, migration, refugees, theater.
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