O pintor de retratos: Os liames entre a pintura e a fotografia

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A discussão se a fotografia pode ou não ser considerada arte é muito antiga e lida com dois campos de expressão, a arte e a fotografia. Cada qual com sua autonomia, porém, ao longo do tempo, e das evoluções tecnológicas, se tornaram referências uma da outra, mantendo uma relação intensa de atrações, repulsas, incorporações e rejeições, até o ponto em que surge um novo questionamento: é a fotografia que se tornou artística ou a arte que se tornou fotográfica? Para tentar colaborar nessa discussão, propomos uma fotografia publicitária que dialoga com elementos da esfera da arte.

MatLit, 2021

Propomos uma reflexão a respeito das relações intermediais texto/imagem em uma seleção de obras que se encontram em uma zona de interseção do fotolivro e livro de artista a partir de uma classificação pragmática dos tipos de transposição intersemiótica da imagem ao texto proposta por Leo Hoek: relação transmedial, discurso multimedial, discurso misto e discurso sincrético. Cada uma dessas relações é caracterizada por um tipo de imbricação texto/imagem, apresentadas em ordem crescente: transposição, justaposição, combinação e fusão. O texto também faz uma breve apresentação a respeito da diferença entre transposição e tradução intersemiótica.

Letras de Hoje

O presente artigo investiga alguns aspectos da fotografia e da arte fotográfica enquanto articuladoras de sentidos no romance O pintor de retratos, de Luiz Antonio de Assis Brasil, e cogita de como o comentário sobre a evolução das técnicas fotográficas e da postura do personagem frente à fotografia espelha também, de forma metaficcional, a transição do romance, seja enquanto gênero, seja dentro da obra literária de seu autor. Como metodologia, utilizou-se a pesquisa bibliográfica relativa a estudos da fotografia enquanto objeto e meio de expressão, especialmente Roland Barthes (1984), Natalia Brizuela (2014), Susan Sontag (2004) e François Brunet (2009), e também estudos específicos sobre esse romance, principalmente Carlos Reis (2001), Aurora Gedra Ruiz Alvarez (2011) e Nubia Jacques Hanciau (2006), além de entrevistas do autor. Conclui-se que o estatuto artístico da fotografia se entrelaça com a jornada do protagonista Sandro Lanari em busca de afirmação artística e autoral e que...

Revista Crítica Cultural, 2008

Trabalhar o realismo como o momento de ruptura entre o regime representativo e o regime estético (Rancière) através da fotografia de Christiano Júnior e Revert Henrique Klumb e dos quadros de Almeida Júnior e Rodolfo Amoedo; e o romance realista do século XIX como a condição de possibilidade da fotografia.

Pontos de Interrogação Revista de Crítica Cultural, 2020

Resumo: Reflexões teóricas e críticas sobre a Fotopoesia, ou a arte de criar fotopoemas, como instrumento didático que auxilia no letramento lírico, por fundir duas linguagens, a fotográfica e a lírica, e promover, ao mesmo tempo, uma experiência lúdica de criação e a reflexão sobre o estar no mundo. A partir do diálogo com Cosson (2006), Gens (2010) e Pinheiro (2007) e de algumas referências à arte da fotografia, tais como as de Felizardo e Samain (2007) e Mauad (1996), entre outros, elaboro aqui considerações teóricas destinadas àqueles e àquelas que desejem se aprofundar nas possibilidades didáticas que a presença do fotopoema nas salas de aula pode proporcionar em termos de incentivo ao gosto pela leitura de poemas e à busca por olhares mais sensíveis à realidade que nos cerca. A essas reflexões, acrescento a descrição de uma proposta metodológica de realização de Oficina de Criação de Fotopoemas. Palavras-Chave: Ensino de Literatura. Fotopoesia. Fotografia. Gênero lírico. Letramento lírico. PHOTOPOETRY AND LYRICAL LITERACY Abstract: Theoretical and critical reflections on Photopoetry, or the art of creating photopoems, as a didactic instrument that helps in lyrical literacy, by merging two languages, the photography and the poem, and promoting, at the same time, a playful experience of creation and reflection on being in the world. From the dialogue with Cosson (2006), Gens (2010) and Pinheiro (2007) and some references to the art of photography, such as those of Felizardo and Samain (2007) and Mauad (1996), among others, I elaborate here theoretical reflections aimed at those who wish to delve into the didactic possibilities that the presence of the photopoem in the rooms of classes can provide in terms of encouraging the taste for reading poems and the search for looks more sensitive to the reality that surrounds us. To these reflections, I add the description of a methodological proposal to conduct a Photopoem Creation Workshop.

RESUMO-Este artigo pretende discutir alguns dos aspectos que marcam o estabelecimento e a dissolução das fronteiras entre dois pólos convencionalmente descritos como arte culta e arte popular, tecendo paralelos entre o teatro de variedades, forma de expressão popular por excelência, e a fotografia, expressão artística que desde seus primórdios circula entre os dois extremos deste contínuo. Nestes termos, ambiciona-se verificar como determinadas condições sócio-históricas favorecem a criação de recursos formais que minimizam, ou suprimem, tais distinções consagradas pela crítica de arte. ABSTRACT-This article aims to discuss some of the aspects that underscore the establishment and the dissolution of the borders between two poles conventionally described as high art and popular art, establishing parallels between vaudeville, a popular art form par excellence, and photography, an artistic expression which, since its inception, has circulated between the two extremes of this continuum.

Revista Pandora Brasil 67, 2015

RESUMO: em Kant a estética alcança sua autonomia, na forma de uma reflexão sobre a dimensão da sensibilidade e sua relação com a arte, a natureza, o belo e o sublime. Em relação ao belo, a experiência estética surge num livre jogo entre imaginação e entendimento, sem coerção da experiência, da moralidade ou do conhecimento. Ainda hoje Kant influencia a estética contemporânea e a reflexão sobre a arte na cultura ocidental. Para pensarmos na fotografia enquanto arte, recorremos a Kant e aos juízos de gosto no primeiro sistema que organizou os limites e a dimensão da experiência estética, de modo a sumarizar seus princípios a priori e as condições de possibilidade de formas de arte em sua filosofia. Palavras-chave: Kant, fotografia, arte, estética ABSTRACT: aesthetics reachers its autonomy in Kant, as a reflection on sensations and their relationship with art, nature, beauty, and the sublime. In relation to beauty, the aesthetic experience happens in a play of imagination and understanding, without coercion of experience, morality or knowledge. Even today Kant influences contemporary aesthetics and art in our culture. In order to think of photography as art, we resorted to Kant and to the judgements of taste in the first system that organised the limits and the dimension of aesthetic experience, so that we could point his a priori principles the condition of possibilities of forms of art in his philosophy. Keywords: Kant, photography, art, aesthetics

História, Ciências, Saúde-Manguinhos, 2013

Hans Belting suggests that 'images are the nomads of media' because they set up and dismantle their camps every time new media appear. Whenever photography portrays another image (painting, TV screen) it plays out a chapter in this history. Photography has been the guardian of the paradoxes in the distance and tensions between image and world in modern times. This is why it now holds a central position in the debate about contemporary visuality. Our fate and the fate of images are somehow interconnected. The last generation of visual artists from the twentieth century sought to express the pain of virtualization; twenty-first century photography is rediscovering the promise of a latent body in each image.

2011

A todos os funcionários, professores e colegas do mestrado em Cultura Visual da FAV-UFG pelos importantes momentos de aprendizado, em especial a providencial Alzira, secretária do mestrado, a professora Maria Elizia e ao colega Mário com quem partilhei angústias e conquistas ao longo desta pesquisa. Agradeço ao Instituto de Desenvolvimento Sustentável Mamirauá pelo apoio à realização desta pesquisa. Meus sinceros agradecimentos a todos os seus funcionários e pesquisadores, especialmente a

2018

Em 1961, o Foto Clube de Minas Gerais (FCMG), em parceria com o Museu de Arte de Belo Horizonte2, organizou a “V Exposicao Internacional de Arte Fotografica”. A inedita parceria da exposicao e o ponto de partida para a analise dessa geracao de fotografos mineiros, alem do contexto de producao e recepcao de suas imagens. O caso belo-horizontino servira tambem de referencia para reflexao em torno do processo de entrada da fotografia em espacos expositivos e colecoes de centros e museus de arte no Brasil e no exterior. O artigo se encerra com uma discussao em torno da producao de Eugenio Vidigal Amaro, fotografo amador portugues radicado em Minas Gerais.