Esta es la Monalisa? Is this the Monalisa?

2022

Introducción: Adelantando tendencias, por las autoras 13 Capítulo 1: Monadas a la moda, por Aldana Pulido Capítulo 2: La obligación social de ser bonita: salones de belleza y cirugía estética, por Lorena Sguigna Capítulo 3: Monadas rosarinas: prácticas deportivas y cultura física, por Micaela Pellegrini Malpiedi Capítulo 4: Monerías de maestras, por Agustina Mosso y Micaela Pellegrini Malpiedi Capítulo 5: La mamá cuida, el papá entretiene: madres de compras, por Agustina Mosso Capítulo 6: Los monos prefieren a las cocineras hacendosas, por Paula Caldo Retrato final: Construyendo un l ug ar para las monas entre tanta monada, por las autoras Bibliografía Las autoras

ARREDONDO PÉREZ, H. (2014). Andalucía y la mujer en la copla. En GARCÍA GALLARDO, F. J.; ARREDONDO PÉREZ, H. (coords.). Andalucía en la música. Sevilla: Centro de Estudios Andaluces. pp.125-147., 2014

La copla, también denominada canción española o canción andaluza, es un género musical que surge en España en la década de los años treinta del siglo XX. Su música está compuesta por un amplio corpus de canciones de temática sentimental, melodramática, que cuentan con una estructura generalmente narrativa y una forma de interpretación bastante dramatizada. La copla consiguió permanecer en los años difíciles de la guerra civil española y tuvo su máximo desarrollo y difusión en las décadas siguientes del periodo franquista, los cuarenta y cincuenta. Posteriormente, en la Transición, con la modernización y la llegada de nuevas formas culturales del extranjero, continuó cultivándose, pero con menos repercusión, y en la actualidad resurge con fuerza. El papel de la mujer es esencial en la copla: en la configuración de la imagen de este género artístico al representar sus tópicos más característicos, con su protagonismo en el rol de intérprete, constituido principalmente por mujeres que le han permitido dar forma a algunos de los rasgos más significativos; en la difusión de esta música en una época de expansión masiva de la industria del espectáculo; y asimismo no podemos olvidar que el público femenino supone una parte substancial de la audiencia de la canción andaluza-española, especialmente a partir de su difusión en el cine y la radio.

Abordaremos las relaciones de consumo en el contexto actual en donde la tecnología es protagonista en las contrataciones. Derecho de información y publicidad online, tratamiento de las cookies. Analizaremos si son respetados los derechos básicos del consumidor consagrados en la legislación vigente. Las características de la contratación electrónica y/o digital, sus beneficios y sus eventuales perjuicios para el consumidor, definición de e-consumer, análisis de su aplicación práctica y su relación marketing digital. Términos y condiciones de productos y servicios. Reflexiones sobre la protección del

Artishock , 2019

En el techo de un edi!cio en Nueva York, un hombre con chaqueta y pantalón de mezclilla, polera celeste y gafas de sol se inclina levemente sobre una baranda. La cámara de video lo sigue frontalmente con pequeños cortes, mostrando tras él y a contraluz la iconografía metropolitana de la ciudad. Vemos torres de agua, ventanas verticales angostas, muros de ladrillo, cúpulas, tubos industriales. Y a lo lejos, en lo más alto del encuadre, vemos el George Washington Bridge, el famoso puente en el Río Hudson que conecta el estado de Nueva Jersey con el barrio Latino de Washington Heights en el lado Oeste del alto Manhattan.

No importa como me vista, porque en las noches mientras duermo, en mis sueños soy Lili". Cuantas veces en la vida nos hemos cuestionado sobre nuestra identidad, quienes somos, si lo que nos rodea es real o se basa en un concepto adaptado por las generaciones anteriores. La Chica Danesa, una película dirigida por Tom Hooper, realiza una admirable adaptación del libro basado en la vida de Lili Elbe, una de las primeras personas en someterse a una cirugía de cambio de sexo alrededor del año 1930, que nos invita a reflexionar sobre la expresión de la sexualidad y como la conciencia humana y su naturaleza, se mantienen en constante cambio y no solo regida por la superficialidad.

Sin contemplar la extraordinaria y consistente impronta del pensamiento de Nicolás de Cusa en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, difícilmente se llegará a una comprensión profunda de una de las escritoras más relevantes del Barroco iberoamericano. La herencia del cusano destinó a Sor Juana el símbolo de las pirámides contrapuestas de luz y sombra y la metáfora del círculo y el centro ya tamizada por los místicos peninsulares. Ambos símbolos de su Primero sueño se inscriben en el cambio de episteme renacentista que significó la versión óptica y matemática de las ideas siempre a partir de la explicación de sí mismo, de uno mismo como parte de un universo circular, esférico, cuyo ojo central y omnivisivo podemos ver descrito en diversas obras del cusano, La idea de la contemplación divina con los ojos materiales cerrados, pues lo incorpóreo sólo es accesible deslindándose de lo corpóreo; las especulaciones matemático-geométricas sobre lo divino y la concepción del mundo como un conjunto de signos; el modo como lo infinito se encuentra en lo finito y el conocimiento del mundo como probabilidad y conjetura, todo esto son destellos de pensamiento que iluminan el Primero sueño, una de los poemas más intelectuales e inquietantes de la literatura hispánica.

Servicio Nacional de Menores: una infancia vulnerada, 2017

Tesis para optar al grado de Licenciada en Ciencias Sociales y Jurídicas de la Universidad Diego Portales.

Mónera es un reino de la clasificación de los seres vivos, Algunas clasificaciones consideran obsoleto llamar Reino Monera, pero el término sigue siendo muy utilizado y lo analizaremos desde el punto de vista de la clasificación de los seres vivos en 5 reinos En la influyente clasificación de Margulis, significa lo mismo que procariotas. Este reino comprende entre 4.000 y 9.000 especies que habitan todos los ambientes. Son organismos microscópicos, formados por una sola célula sin núcleo.

ArtyHum Revista Digital de Artes y Humanidades

En un contexto que no favorecía el acceso femenino a los círculos intelectuales, el patronazgo artístico permitió a las mujeres introducirse en la Alta Cultura del Renacimiento, promoviendo así una perspectiva femenina que reflejaría su historia, estatus y sus propios intereses. Buen ejemplo de ello será Isabella d’Este. En el Renacimiento, un artista no era célebre por su gran “genius”, sino por su “ingenium” superior. La presunta inferioridad artística de las mujeres no se debía, en principio, a la ausencia de genius, sino a su deficiente ingenium o falta de talento, juicio y habilidad. En el pensamiento de la época se destacaba que el hombre era poseedor del juicio y el ingenium, y la mujer, por el contrario, se dejaba llevar demasiado por las emociones como para llegar a convertirse en grandes artistas. Afortunadamente, a finales del XVI, las mujeres comenzaron a ser más visibles, como consecuencia de su mayor independencia. Es el caso de Sofonisba Anguissola