Papers by Martha de Mello Ribeiro
Viso: Cadernos de estética aplicada
O ensaio busca pensar um corpo dançante, para uma nanopolítica dos afetos. O corpo como tarefa pa... more O ensaio busca pensar um corpo dançante, para uma nanopolítica dos afetos. O corpo como tarefa para uma transmutação de estados afetivos, do mapa de afetos do corpo. A transformação de estados afetivos só pode ser pensada tendo em vista que não existe uma essência no sujeito. E soma-se a isso o entendimento de que as emoções são fortuitas e contingenciais, ou seja, são dinâmicas. Não é possível prever o que pode nos acometer no acontecimento de um encontro. Se é possível afirmar que as emoções que sentimos se modificam e se transformam no processo histórico, tal nomadismo dos afetos também pode ser pensado numa escala nano, justamente num trabalho molecular sobre si. Realizar uma transformação ativa no nosso mapa de afetos é nos perguntar, como nos incita Didi-Huberman (2016), sobre como essa emoção aconteceu em mim, no meu corpo; e por que aconteceu.
A dramaturgy for late Pirandello : a theater for Marta Abba
Orientador : Eric Mitchell SabinsonTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Institut... more Orientador : Eric Mitchell SabinsonTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da LinguagemResumo: Esta tese teve por objetivo analisar a dramaturgia dos últimos dez anos de vida de Luigi Pirandello (1926-1936), em especial os dramas escritos para a atriz Marta Abba, e atualizar o estado da pesquisa em Pirandello. O estudo partiu da constatação de que graças à atriz, as duas metades do imaginário feminino pirandelliano, a mãe santa e a prostituta, passam a conviver em uma mesma imagem de mulher, para chegar até a imagem da vamp virtuosa: uma criatura eroticamente fascinante, mas sexualmente inacessível. Percorrendo a argumentação crítica atual, constatou-se que a produção tardia do escritor é o resultado de um violento intercâmbio, de uma forte influência mútua entre estímulos biográficos e resultado artístico. Tendo isto em vista, buscou-se reconstruir, por meio da crônica e da crítica teatral da época, o estilo da performer Marta Abba, e sua definiçã...
Revista Eletrônica do Instituto de Humanidades, Nov 8, 2021
Resumo: O ensaio busca pensar o teatro como território privilegiado para o acontecimento e a cria... more Resumo: O ensaio busca pensar o teatro como território privilegiado para o acontecimento e a criação de uma espacialidade heterotópica que instigue, em seu tensionamento com o real, novas possibilidades de construção criativas no mundo. Que possa enfrentar, no estar junto dos corpos (pois teatro é corpo com), os agenciamentos deste complexo sistema biopolítico de representação contemporâneo. A palavra teatro é usada para dar nome ao corpo plural e difuso, que se projeta no acontecimento teatral, instaurando, no território de sua singularidade, uma experiência de corpos diversos. A pergunta que nos fazemos é: O que esse corpo, que é o teatro, tem a nos dizer ou ensinar sobre o isolamento social? Palavras-chave: Acontecimento, territórios disruptivos, isolamento social, corpo-teatro.
Ma poi, nel segreto del mio cuore, c'è una più vera e profonda ragione di questo mio annientarmi ... more Ma poi, nel segreto del mio cuore, c'è una più vera e profonda ragione di questo mio annientarmi nel silenzio e nel vuoto. C'era prima una voce, vicino a me, che non c'è più; una luce che non c'è più..." Luigi Pirandello (Carta para Marta Abba. 21 de novembro de1936) v Dedico este trabalho a todos os artistas que, por uma razão ou outra, foram vencidos pela história. vi AGRADECIMENTOS Ao meu orientador, Prof. Dr. Eric Mitchell Sabinson, pela compreensão e incentivo recebidos durante todas as fases do trabalho, meu eterno agradecimento.
Artefilosofia, Dec 24, 2020
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2021
Os processos biográficos/autoficcionais nos ensinam a enfrentar os dispositivos de controle biopo... more Os processos biográficos/autoficcionais nos ensinam a enfrentar os dispositivos de controle biopolítico sobre nossa produção imaterial, especialmente os afetos. Essas narrativas de intimidade são um convite luminoso para a reinvenção radical do sujeito, para o refazimento do mapa de afetos e enfrentamento das “realidades” intimidantes. Essa promessa de intervenção e emancipação apontadas com as narrativas de intimidade ainda podem funcionar em um território virtual? A decolonização, desmercantilização e desprivatização dos corpos se realiza numa prática artística à distância? Onde não é possível o convívio entre corpos diversos? Como produzir corpos biopotentes no território disruptivo do tecnovívio? É o que esse ensaio busca refletir.
O Confronto Entre Ator e Personagem Em Pirandello
A poetica de Pirandello se ancora no desejo de “desaparicao” do ator, na ideia de que o interpret... more A poetica de Pirandello se ancora no desejo de “desaparicao” do ator, na ideia de que o interprete deve ser capaz de se sobrepor em “transparencia” ao personagem dramatico – concepcao nao muito distante das teorias do teatro naturalista do final do seculo XIX, mas que, como veremos, traz uma nada desprezivel mudanca de perspectiva aos pressupostos da escola naturalista quanto a funcao do interprete e sua relacao com a personagem.
A dramaturgia do ultimo Pirandello : um teatro para Marta Abba
Esta tese teve por objetivo analisar a dramaturgia dos ultimos dez anos de vida de Luigi Pirandel... more Esta tese teve por objetivo analisar a dramaturgia dos ultimos dez anos de vida de Luigi Pirandello (1926-1936), em especial os dramas escritos para a atriz Marta Abba, e atualizar o estado da pesquisa em Pirandello. O estudo partiu da constatacao de que gracas a atriz, as duas metades do imaginario feminino pirandelliano, a mae santa e a prostituta, passam a conviver em uma mesma imagem de mulher, para chegar ate a imagem da vamp virtuosa: uma criatura eroticamente fascinante, mas sexualmente inacessivel. Percorrendo a argumentacao critica atual, constatou-se que a producao tardia do escritor e o resultado de um violento intercâmbio, de uma forte influencia mutua entre estimulos biograficos e resultado artistico. Tendo isto em vista, buscou-se reconstruir, por meio da cronica e da critica teatral da epoca, o estilo da performer Marta Abba, e sua definicao como atriz pirandelliana. Tomando como base as propostas teoricas do assim denominado Teatro Novo, suas relacoes com o idealismo...
A peca Quando si e qualcuno foi esquecida por um longo periodo, tanto pela critica quanto pela ce... more A peca Quando si e qualcuno foi esquecida por um longo periodo, tanto pela critica quanto pela cena teatral italiana e mundial. A montagem mais recente se deu na Italia em 2005, quase setenta anos depois de sua estreia, em 1933. No Brasil, jamais havia sido montada ou mesmo traduzida. O texto e uma dolorosa confissao intima do autor, e a carne e o espirito de seu proprio criador, Luigi Pirandello. O texto narra a historia de um torturante amor de um homem velho por uma jovem e fascinante criatura. A peca, de forte componente autobiografico se configura como uma das mais belas criacoes da ultima fase artistica do dramaturgo italiano Luigi Pirandello.
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, 2021
O pensamento sobre o corpo se coloca contemporaneamente no centro das reflexões sobre a arte, sob... more O pensamento sobre o corpo se coloca contemporaneamente no centro das reflexões sobre a arte, sobre o sujeito, suas experiências, sua singularidade, em toda complexidade de nosso estar no mundo. Um corpo feito de intensidades, um bloco denso de afetos, dono de um saber que coloca em dúvida a construção de nossa subjetividade. Esse corpo ultrapassa o familiar em nós, nos atravessa, provocando experiências para além do corpo sensível. Neste ensaio, observa-se na gênese de uma cena-corpo autoficcional tentativas de insurreição e de decolonização das estruturas de subjetivação do corpo sensível, em direção à liberdade da "dança às avessas” performada por corpos impróprios, conforme nos instigou Artaud, em seu Teatro da Crueldade.
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, 2018
O artigo problematiza o gesto do olhar do espectador contemporâneo à luz das discussões sobre o r... more O artigo problematiza o gesto do olhar do espectador contemporâneo à luz das discussões sobre o real em sua relação instável com o artifício. Observa-se uma critica ao olhar que atravessa a história do teatro ocidental até os dias de hoje, propondo saídas ou soluções estéticas para uma crise que se adensa na atualidade, especialmente a partir dos estudos dos filósofos J. Baudrillard e A. Badiou. Na medida em que a própria distinção entre realidade e representação se perde, o espectador inserido no núcleo do problema se torna alvo de pressões, sendo questionado em sua posição, polarizado entre “santo” ou “bode”. Junto a Rancière buscamos desmitificar a crença do espectador passivo para encontrar o espectador emancipado.
Urdimento: Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2020
Ao se colocar novamente em debate a milenar relação entre o teatro e o real, abre-se uma nova dim... more Ao se colocar novamente em debate a milenar relação entre o teatro e o real, abre-se uma nova dimensão crítica sobre o lugar (ou o não lugar) do real na arte contemporânea. A pertinência e potência do debate se confirma pelas temáticas do irrepresentável, do inumano, do teatro confessional, do impossível, do biodrama, etc., que fundamentam o pensamento crítico contemporâneo sobre a representação. Poderíamos sugerir “teatros do real” enquanto construções de teatralidades, ou seja, modos de se encenar que produziriam efeitos de realidade. Porém, iremos entender “teatros do real” não como um efeito de realidade, mas como a possibilidade de abertura da representação.
Urdimento, 2017
With Battlefield, director Peter Brook along with Marie-Hélène Estienne and Jean-Claude Carrière,... more With Battlefield, director Peter Brook along with Marie-Hélène Estienne and Jean-Claude Carrière, revisits the celebrated Indian epic poem Mahabharata. In this article it is verified how much the Hindu poem tangles itself around Brook's understanding about the whole of the Shakespearian work and how much his trip to Africa and the meeting with the griots are revealing to what the director aims to accomplish in and with the theatre. A theatre that we denominate "a theatre of less": less spectacle and more ceremony, less technique and more humanity. Making the theatre a place of meeting, in the overwhelming and irreversible delivery of the scene to the work of the actor-narrator, becomes Peter Brook's deep search.
Pitágoras 500, 2019
Investiga-se uma metodologia para o aprendizado da arte do ator, mais afim a um dispositivo de tr... more Investiga-se uma metodologia para o aprendizado da arte do ator, mais afim a um dispositivo de treinamento pela via da respiração, desvinculada de uma formalidade acadêmica tradicional. Entende-se a respiração como escultora de afetos, geradora de intensidades de presença. O treinamento do ator por esta via é o « filo rosso » que liga a criação estética do espetáculo aos processos criativos e pedagógicos do ator.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2014
RESUMO Este artigo é o resultado de pesquisa prática no campo das artes cênicas, com ênfase nos p... more RESUMO Este artigo é o resultado de pesquisa prática no campo das artes cênicas, com ênfase nos processos e resultados artísticos alcançados nos estudos de cena pirandellianos. Na busca de uma teatralidade construída a partir do cruzamento entre teatro e performance, investiga-se a dramaturgia do autor italiano a partir de seu nó principal: a constatação pelo próprio dramaturgo do impoder de representação do teatro. Neste artigo, organizamos documentos e reflexões de um ano de atividades práticas em torno da cena e da dramaturgia do autor italiano, revisitada a partir de uma teatralidade performativa, à luz do conceito deleuziano de teatro da repetição.
O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira, 2017
O artigo em questão propõe refletir sobre o teatro contemporâneo brasileiro à luz de um salutar a... more O artigo em questão propõe refletir sobre o teatro contemporâneo brasileiro à luz de um salutar anacronismo com as formas teatrais denominadas pós-dramáticas (ou teatro performativo), que, desde o surgimento dos happenings, na segunda metade dos anos 1950, vêm conquistando particular protagonismo no cenário artístico mundial, tanto em relação aos estudos teóricos como na práxis. Enquanto o teatro performativo, influenciado pelas artes visuais e pela performance em seu sentido mais restrito, buscou uma linguagem que provocasse uma radical exposição do real, fazendo do teatro um evento de choque, com objetivos nitidamente antiteatrais, nossa dramaturgia nacional se manteve em grande parte aliada à forma dramática. Com o estudo de caso de dois espetáculos atuais, o paulista O pão e a pedra, da Companhia do Latão, eo carioca Batistério, ambos premiados pela crítica, constata-se que o jogo de cena e a fábula nunca abandonaram de forma radical nossos palcos. Nos exemplos citados, observa-...
Encontro Nacional De Professores De Letras E Artes, 2004
Em ruptura com o naturalismo burguês e a ideologia ilusionista teatral, Luigi Pirandello (1867Pir... more Em ruptura com o naturalismo burguês e a ideologia ilusionista teatral, Luigi Pirandello (1867Pirandello ( -1936) ) apresenta personagens restauradas em sua teatralidade, tornando-se assim um dos grandes responsáveis pelo surgimento do teatro contemporâneo no ocidente. Tentando absorver o mal estar que se abateu sobre o teatro europeu, ao início do século XX, Pirandello adapta a mimesis aos novos tempos, oferecendo à conturbada sociedade moderna, pós-I Guerra Mundial, um novo modelo de personagem. O projeto teatral proposto por Pirandello não rompe definitivamente com a idéia de mimesis, mas inverte suas bases, ou seja, a realidade do palco se torna mais real que a realidade da vida objetiva. Sobre a realidade em que vivemos, afirma Pirandello, se arrastam bonecos de cera, cópias da máquina social, e a arte enquanto cópia objetiva desta realidade não poderá produzir nada mais que fantoches. A personagem fantoche seria, para Pirandello, uma cópia rasa das ações humanas julgadas verossímeis. Esta personagem, apoiada na verossimilhança externa, na horizontalidade da cópia, se reduz a uma mera aparência vazia e se lança a uma vertiginosa dispersão, sendo para cada um uma outra, isto é, cem mil. Em seu movimento operatório Pirandello parte de uma personagem fantoche (de cera) e chega à personagem humorística. Entendendo o teatro como uma reconstrução de um tempo humano em palavras e gestos, e sendo este tempo humano, na verdade, já uma construção da inteligência humana, e, por isso mesmo, repleto de convenções e arbitrariedades, nosso autor se pergunta: o que dizer de uma personagem que se quer espelho de uma sociedade que há muito teatraliza seus papéis? Para ela, Pirandello reserva o banco dos réus. Sabemos que a personagem dramática não é uma cópia objetiva do real, como julgava a estética naturalista, ela é o produto de um ato epistemológico na medida em que não retrata a realidade do universo, mas sim realidades presentes no universo que somos capazes de perceber, como diz brilhantemente Pirandello: Assim é se lhe parece (Cosi è (Se vi pare)). Pois bem, ao observarmos a trajetória transformativa da personagem pirandelliana, através dos procedimentos operatórios do autor, é possível constatarmos o surgimento de uma personagem metateatral, auto-reflexiva, que não aceita ter outro rosto que não o da ficção. Desta feita, emergem do papel personagens aparentemente inverossímeis, como por exemplo, Belavida, Chiarchiaro, Tio Dimas, etc., que ousam romper com os critérios de normalidade, com as regras sociais determinadas pelo contexto histórico. É somente nesta "anormalidade",
Urdimento, 2015
The question that followed Pirandello in his reflections about theater, reflected in his dramatur... more The question that followed Pirandello in his reflections about theater, reflected in his dramaturgical composition, it was the painful sure of the impossibility of scenic representation. In the case of the italian author, the unactable is in the impossibility of the actor represent another being. We are above a way of thinking about theater that repeals representation from within, showing that is impossible the act of play a role, his biggest project was to make us see the unthinkable, engendering in his dramaturgy, characters that represent themselves. Such thought materializes in a unquestionable way in "Os Gigantes da Montanha" (1936) that in its presentation by Grupo Galpão finds the ideal mean for the composition of the dreams.
Pitágoras 500, 2021
Escolhendo na dramaturgia ocidental a Medéia de Eurípedes, não buscamos ilustrar nenhuma tese psi... more Escolhendo na dramaturgia ocidental a Medéia de Eurípedes, não buscamos ilustrar nenhuma tese psicanalista, mas permitir que o mito desafie nosso pensamento e as crenças emocionais que fundamentam esse Sistema de Representação Heterossexual. Pensar a arte, a dramaturgia, junto aos estudos feministas é chamar à cena crítica, os afetos que se enovelam na arte, na politica e nos corpos de forma a desafiar nossa subjetividade.
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